《杨然：一个用布料画诗的人》

师永平

《杨然：一个用布料画诗的人》
杨然的长相还不错，不错的意思不仅仅是肉和骨头的组合搭配得体，不仅仅是耳朵、鼻子、眼睛、嘴巴的握手言欢，不错的意思很多，比如说他看着让我不讨厌，又比如说，他画诗歌的样子很赤诚。
本说我这个年纪的人是不应该去对一个奔五年龄之人的文字指手画脚的，这与中国尊老爱幼的美德有一定程度的冲突，但我想了一想，既然生命都是平等的，那么手脚自然也就不分贵贱，干嘛我还非得为几根烂骨头旧思想的饭后闲言碎语而忧心，再说了，我又没有象白烨那样拉开架势，手拿戒尺，偏要弄两把花椒呛出点学者、学究、前辈、权威的味道，也没有把王朔、韩寒之流我是流氓我怕谁的尿壶顶在头上，到处招摇，我所说的指手画脚，可以当作交流、互动、学习，也可当做批评、指责、亵渎，说白了，这里面有中华文字博大精深的原因，也有人心纠缠不清思想古怪多疑的毛病。
对杨然这名字有印象是在第三条道路，认认真真读他的诗歌则是在最近的几天，前几天，胡亮邮寄了一本叫《元写作》的文学书籍给我，翻开看了看，只认识杨然，其实说认识是不准确的，第一，我们没有见过面；第二，我没有读过他的多少作品；第三，我们没有交流过，无论网络还是电话；尽管有以上三点，我却不能否认杨然这个人在我脑海中的存在，毕竟我知道他到了奔五的年龄，还是个学校教师，喜欢写诗。这种模糊的浅意识让我决定读一读他的诗“写给女儿灿烂的二十八篇絮语”。
写给女儿灿烂的二十八篇絮语是杨然站在父亲的角度而写的，当然，其中不乏借子打子的诗句：在《女儿》一诗中：唯一放不下的情绪/比影子还要影子/多余的担心，无穷的忧虑/比灵魂还要灵魂，就让我读出了作者许多欲言又止的话语，这里面当然不仅仅指向一个女儿的情绪那般简单。通读二十八首诗歌，对于杨然的写作手法及行文结构有了大体的认识，在这个大体认识的基础上，我脑海中突然得出这样一个结论：杨然是一个用布料画诗的人。
对于诗歌创作，有的作者认为无论是写还是画都是无关要紧的，只要产出了诗歌，那么子宫里带出来的血无论是红是黑并不重要，这是一种猫捉老鼠论，是语言干枯国度与时代的时尚，如果把这种理论用在语言丰富的中国当代，那么出场的将不是干枯，而是批着尴尬脸谱的糊涂。
对于写和画，我是这样区分的，当然，这只是我个人的见解。写，是用外界的火煮自身的肉；画，是用本身的火煮外界的肉。为什么这么说，在如今这个时代，写已经泛滥，文字体现了工具的一面，但又体现的不彻底，说是工具，毕竟他表达了一些东西，说它不彻底就象钢琴面对李云龙那样的人它就不是钢琴，这就是写和画最本质的区别。写是用文字来协调思想，是狭隘的诗歌创作，讲究过多就束缚了手脚，而画却是用思想来协调文字，放得开了，形式自然多样，看上去自然是五花八门，但真正看上几眼你就觉出了有条不紊。本身的火自然就是元写作，我思故我在，我在何需形，此时的肉是否熟透是无关紧要的。外界的火难免受前人名家的影响，他在故我思，我思形何在？此时的肉味自然是众口难调且出不了新鲜。
说到元写作，并不是说不需要学习前人的东西，学习和借鉴是两码事，而谈到模仿自然又成了第三者，诗歌的写作大都要经过这样的模式：学习——模仿——借鉴——四不象——丢——自己的风格。而所谓的元写作，说白了，就是自成一家，对于手法写作，技巧写作，自成一家是很难的，但对于感性写作来说，自成一家无非就是随心所欲。
必须指出的一点就是，我不得不承认，杨然的确是个情感丰富的人，情感丰富到会自动膨胀，不需要天空下雨，不需要小溪潺潺，这是一个诗人可遇而不可求的宝贵财富。
奔五年龄的杨然在手法和技巧上要自成一家还为时尚早，但值得欣慰的是对于情感丰富的他来说，感性写作已经成为生活的乐趣，那么，用写写画画来穿插人生的他又何曾寂寞无聊，从某种程度上来说，穿插生活的写作，何尝不是一种元写作，所谓心远地自偏，这句古话说得也到不错。
师永平
2007年4月30日17：00于玉溪随笔草

荷风

  只敢远观，谁让自己笨啊~~~~~~