[原创]招魂的提琴

树影子

晚上去星海音乐厅听意大利小提琴大师乌托·乌季的独奏音乐会。星海厅在广州的二沙岛，位于珠江畔，两岸住宅小区温柔或绚丽的夜灯，照红了江面，映紫了晚空。在这种环境里欣赏小提琴的演奏，心情特别轻松，惬意。

灯光的焦点里，出来了两个人。淡金色头发的乌季，身材被黑礼服衬托得更高大，手中的小提琴也被放在了黑色的背景里。那把小提琴于1744年制造，名字叫做Guarneri del Gesu’’’ex Grumiaux’’。凡是有名字的，经历了几个世纪的小提琴，都是无价之宝。世界上，这种提琴的把数已可屈指。此刻，这把小提琴正在灯光照射下，光滑的表面反射出柔亮深茶色的辉芒。大师旁边，是他的钢琴伴奏，一个出生于米兰的钢琴大师，典型中世纪罗马面容，满头灰白头发，卷曲着垂下，罗马高鼻上深嵌的双眼，向观众投来迷人的微笑。小提琴源于意大利，这使得我一直只崇拜那个国度的演奏者；当下弦乐还没响起，已被二人的魅力深深吸引。

小提琴响起来了。演奏的曲目不多，有威塔利（意大利），贝多芬（德国），格里格（挪威），圣·桑（法国），和帕格尼尼（意大利）等人的作品。大师与名琴的搭配有摄人魂魄的力量，尤其当演奏起本国作曲者的作品时，几个世纪不曾阻断的在文化继承上的心有灵犀，让乌季通过琴声非常完美地演绎里祖先的语言，他把威塔利这首创作于文艺复兴时期的作品，《夏日舞曲》，用华丽的方式展现在听者的耳边，对比性的变奏发展，中间融入他精心构思的“装饰”，一幅17世纪意国执于追求浓厚，华美的，色彩绚丽的画面，登时在眼前缓缓铺开：颤指把音符组成优美而暗藏炽热的心情，烈日穿不透意大利的树梢，人们穿着色彩艳丽却有些笨重的衫裙，翩然起舞；急促的碎弓把音符割成细小的片段，仿佛那一摺摺群角飞旋难下，缤纷得叫人眩目。 情绪在小提琴时而抒情，时而强烈的旋律中戏剧性的宣泄，感情气氛给人深刻印象。

我最渴望的是帕格尼尼作品《钟》的演奏。这个生活在18到19世纪的最伟大的小提琴演奏家，音乐家，号称小提琴史上的怪杰。他的创作，演奏技巧之艰深，至今难有人超越。现今世界上能流畅，完美地表达曲子内涵的人，寥寥无几。而《钟》更是难中之难。在乌季的演奏过程，充分说明了这毫不夸张。小提琴一般被认为能模仿人声，乃至花腔女高音，只要木质优秀，制作精良，就能清晰，洪亮或细微地表达出来。帕氏的伟大，在于提升和拓宽了这乐器王后的音域。让小提琴模仿钟 “滴答”“滴答”的指针转动声，和发条旋转声，以及报时的铿锵，只有具备精湛技巧的人，才能顺利演绎。乌季在这首曲子中，尽情地发挥了他所具备的高潮技艺。拨弦、碎弓、抛弓，以及短节拍内把位的大跨度转换，音阶急速的大规模的升降：指针在滴滴答答地旋转，时间在飞逝，还是在匆忙倒回？该上发条了，生怕晚一妙钟而叫人错失许多美好，发条“噔噔噔”猛拉，报时了，长短弓交错。这些惊人的技巧让我们聆听到了钟的诱惑：这又是帕格尼尼成为怪杰的另一原因，不仅成功模仿物体的声效，还通过小提琴宽广的音域，赋予被演绎物体灵性，甚至隐藏生命的激动。

我相信那一把岁数的提琴通人性。经历几个世纪沧桑变幻，音色却越来越圆润，甘醇。但似这样老资格的提琴，就像中国人的马，是认主人的只有把它驯服了，它才乖乖听话。每个造琴大师的作品都会因为自然或人为因素而存在细小的差别，甚至瑕疵。对于普通演奏者，很难发现，即使发现，也不对演奏造成影响。但对大家而言，哪怕最微小的缝隙或者木纹，都会在印象效果上产生可大可小的遗憾。所以，如果能掌握好一把小提琴的线条，把不足遮掩，或者改变成为一种特色，这把小提琴从此会很服帖。结果就是一场乌季与他的提琴的和谐跟尽情发挥。《钟》的最后一个音符是小提琴所能演奏的最高音。他与提琴的默契，把这个音符持久地演绎得高亢而不尖锐，通透而不飘无。单凭这一个音符，已经足以把全场观众的魂魄摄出来，久久飘在半空一般，不愿回去。

在观众如潮的掌声中，他们加演一曲。如痴如醉。这把小提琴，通过乌季自如的手腕，化作一丝丝清澈的歌唱，钻到了我的心里，我的灵魂就跟它回意大利了。早晚有天，我要去意大利，小提琴的故乡，寻找我的灵魂。

想不到才来一天，梅庄就遭此巨变。但我依然喜欢这里。大家迟早会在齐聚的。：）
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冷杉

的确独特，如痴如醉~~~~~~~~~
音乐是心灵的血液~~~~~~~

紫汀儿

    影儿，再读你的文章，心情竟然很多不同，也许真是因为环境吧，谢谢你。

梅芯疏影

呵，紫儿姐姐喊你影儿，我也影儿好不？

树影子

哈，梅大姐（姐），你大大丰富了我的姐姐资源。喜欢我的提琴吗？：）