师永平读诗笔记：读师永平新作《我脉脉含情》

师永平

师永平读诗笔记：读师永平新作《我脉脉含情》
　　
　　一个评论者能站在写者和读者的双重角度去看待一首诗歌，这本身就是个了不起的壮举，所以不管我写的评论是夸夸而谈，还是自己跟自己过不去，这些都只能是后者。
　　师永平这人我熟悉得不能再熟悉又或者说我陌生得不能再陌生了，从唯物主义的角度阐述，师永平就是我本身，但从唯心主义的角度看，我又不能只是我，是的，师永平是个多层次的画或者是个多角度的辐射源。
　　那么，用师永平的观点剖析师永平的诗歌是否会有作弊的嫌疑，我想如果从我唯物的角度出发，那肯定是有的，但从唯心的角度出发，这一忧虑可以排除，诗歌是唯心的东西，所以这个评论不算作弊。
　　师永平是个一塌糊涂的人，说他一塌糊涂是因为世俗的帽子衣服裤子他都不穿，他是个寸丝不挂的人。什么是寸丝不挂？这在《传灯录》里有解释，南泉和尚问陆亘曰：“大夫十二时中作么生？陆云曰：寸丝不挂！”。寸丝不挂了的师永平并非就什么牵挂都没有，真到什么牵挂都没有了，那么这个人也就不是人了，圣人还牵挂着天下众生，所以圣人只能是人不是神，神是不存在的，所以真要寸丝不挂了，那么人也就不存在了，人活在世上本身就是个矛盾体，所以如此说来，这个师永平也不是真正意义的寸丝不挂，遮羞的地方总还是有块布在依风招摆，这就是实现中的寸丝不挂相对论。
　　脉脉含情就是在这样的背景下抒写而成的，师永平是个成了家的人，不但成了家，而且有了孩子，妻子漂亮温柔贤惠，工作得心应手顺利，家庭关系和睦美满，这样看来，脉脉含情的良苦用心是否是另有隐情？还别说，这样的可能性很大，那么就让我们尝试着去走近师永平的内心。
　　拿起又放下的是天上的云，开了又关的是屋内的灯。不知大家注意到没有，此诗的开篇是天地的浩瀚与具体事物的微小相对应的，从这其中我们看到了什么？我们应该看到的是寸丝不挂的人心中隐藏的细腻情感，这种细腻情感的隐藏性很深，爪子很扎实，找点很准确，这准确就表现在屋内的灯上，那里凝结成一道门，这道门开开关关，关关开开，这就是人生活在世上的影子，过程。是啊，天地中翱翔是何等自由，可就是在这自由中，细腻的情感还是会一次又一次的击疼鞭打人内心的柔软部分，这是现实的无奈。
　　现实的无奈得用具体的事物来承载，这个时候雨和笛子就得出场，雨的纷纷扬扬，把细腻的情感扩大化，细腻情感的扩大必然导致笛子的出场，笛子毕竟是个死东西，要使诗歌活起来，舞蹈起来，这个抽字是必须的，抽出来的线又把细腻的情感浓缩具体化，这一扩张一浓缩其实就是师永平心脏的跳动频率。而铁观音、绿叶同样重要，它们是诗歌必不可少的道具，诗歌必须生活化真实化。
　　意识完成了到从无形到有形的转化，在这样的支撑下，师永平用了个知道他又或者是她（它）来了，所以点了点头，微笑而且脉脉含情，这写的是什么？情诗？思念故土？还是哲学？又或者是梦中一直没有解决掉的问题？答案恐怕师永平自己也说不清道不明，诗歌其实就是这样，简单而深奥，直白而复杂，说她是什么她就是什么，读者其实只是把握文字的心跳的频率，然后运用大脑处理这些频率，如同电台广播和收音机，读者一转换，频率下的音乐也就出来了。
　　诗歌正因为需要处理转换所以才如此美丽生动，如同古代诗人的山山水水世间烟云，儿时读和现在读完全两种味道，这大概就是频率的变化了。
　　师永平的这首诗歌要说是上乘之作恐怕有点勉强，但从他的诗中却可以看出悠然自得来，也许他正在体味寸丝不挂，或者他正沉思于黄昏的斜阳，笛子里舞动人生的他也可能正在想念初恋情人，思念故乡一捻土，更有可能，他正在用这首诗歌祭奠黑格尔和苏格拉底，频率下的我们大可以听听悠然自得和寸丝不挂的点头微笑，至于歌词，读者们大可以放手去干。
　　一首上乘的诗歌因为想着上乘所以难免沾了俗气，一首非上乘的诗歌由于悠然自得，所以人间烟火气死了云淡风清，我喜欢师永平的眼睛，因为他总是脉脉含情。
　　
　　师永平
　　2008年9月9日于玉溪随笔草
　　
　　附师永平《我脉脉含情》
　　
　　拿起又放下的是天上的云
　　开了又关的是屋内的灯
　　让我沉醉其中的当然是那窗外的雨
　　雨中的笛音总能抽出几根叫做相思的线
　　举一步黄昏，画几笔天明
　　乐不思蜀地是在你坐过的地方摆上一杯铁观音
　　对着曾经的影子我点头微笑
　　我们尽情地喝着下午喝着烟云
　　茶几上的绿叶动了一下
　　我知道你来了，我点头微笑
　　我脉脉含情
　　
　　

荷风

两扇门
打开了一半又留着一半
有所揭露又有所隐瞒
是那一片云
又是那一盏灯
如果真要说个清楚明白
那就失去了灵魂
……
一起脉脉含情~~~