师永平读诗笔记：花红还得绿叶配[清荷碧叶之夕阳西下]

师永平

师永平读诗笔记：花红还得绿叶配[清荷碧叶之夕阳西下]
　　
　　我这人好色，见了漂亮女人眼睛就发光，当然了，从某种角度讲，或许可以这样说，我是一个懂得欣赏女性尊重女性的男人，正因为有了懂得和尊重，所以我眼里折射出来的光不夹杂床的背影，不暧昧也不淫乱，仅仅是抒情。
　　写上面这段话是因为今天要写的诗人是位女性，尽管她个子比我高，可这不防碍我品读她的诗，当然了，如果双方要接吻那肯定是有影响的。
　　想给清荷碧叶的诗歌写篇评论是因为她把夕阳拉成了天涯，这诗让我吓了一跳，她的力气还蛮大的，个子比我高就是这个时候下的定义，这个拉尽管夸张了许多，但很形象，拉是个动词，很有撕心裂肺的感觉，拉扯的状态让夕阳静止的凄美动起来，这动象条蛇，在作者心里游窜，这时作者是想把蛇从心里拉出来的，可动起来的凄美毕竟只是天边的云彩西坡的羊，望得见感觉得到摸却是摸不着的，这个拉用的好，说不好都不行，这个清荷碧叶不简单。
　　许多人很喜欢写夕阳，可很多人根本不知道为什么古人喜欢写夕阳。夕阳是黑白的界限，黑白就是馄饨状态，对于一个人而已，要么上天要么下地，好歹有个归宿，最怕的就是成了孤魂野鬼，上天不得入地不能，这就是馄饨，这就是黑白的交界，夕阳下的伤心人谁不是在抱怨自己成了孤魂野鬼。自我怜悯是诗人的天性，因为诗人觉得自己不应该这样，所以对为什么这样产生了一种追问？但又由于诗人的过于软弱，缺乏抗拒精神，所以这种追问只可能是自残而不可能是治疗伤口的药，于是，夕阳成了天涯。这个拉是作者自己的动作，一种自残的象征。
　　水边的树再也站不直其实是拉的动作让诗人的思维开始混乱，思维混乱后的诗人写出来的语言也是混乱的，于是乎，想把语言弄得轻柔的清荷碧叶应用了大量的场景去铺垫自己的内心，可惜的是由于一来就把格调放得过于低沉，这轻就成了沙哑，诗歌就成了唢呐。
　　其实清荷碧叶的整首诗歌，就我个人而语，也仅仅开头这两句还有点味道，后面的是没啥可读性的，尽管树站不起来、秋冬玩相互对望看似诗的语言，但在整首诗歌中是被边缘化的，所以黑的开始，月亮的隐藏这一切过于表象的东西她真的只是看到了表象，无论月亮出格已否，清荷碧叶还停留在西山坡。
　　为什么一首本来很好的诗歌却让诗人糟蹋成这样，我们不防这样去看，首先，一首诗歌肯定要有核，而这核其实就是整首诗歌的灵魂，我们暂且称之为花，是啊，万绿丛中一点红，文章有中心思想，诗歌当然得了核，而有了核以后，是否就不需要叶了，这就是清荷碧叶犯的错误，她想当然所以然地让花开了，花也确实开了，一个拉就把花给拉了出来，可花开了还不行，还得有叶，这就是诗歌的整体裁剪和酝酿，由于清荷碧叶过于注重花疏忽了叶，这花也就显得有点孤单，开得有点憔悴，让看得人有点视觉疲劳，这就是这首诗歌的失败之处。
　　写诗评光说好的，那是吹捧派，光说坏的，那是鸡蛋里放骨派，好坏兼之，这才是学习交流派。你会怎么看呢？清荷碧叶。握个手吧，拥抱我个子有点矮。
　　
　　师永平
　　2008年9月12日于玉溪随笔草
　　
　　附：清荷碧叶《夕阳西下》
　　
　　如何才能知道，那人在西山以西
　　已经把夕阳拉成天涯
　　
　　水边的树再也站不直，枝间的鸣叫缩短着秋与冬的距离
　　不懂得沉默的秋风把窗内吹得柔软，把窗外吹得模糊
　　
　　夕阳只是黑的开始，一旦月亮隐在树在背后
　　那唇边的微笑就再也看不清了
　　
　　如果不是因为炊烟太轻，月亮不会做些出格的事
　　如何才能知道，那人的马还在西山坡……
　　
　　

荷风

评得精彩
读过评再读诗
更容易体会了
开头的大气
到后面就收得太狭窄了
不过就凭开头2句
应该得好评了
……