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楼主: 龙城飞将

[图文]1962年文化部22大影星纪实

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 楼主| 发表于 2006-12-8 08:51:47 | 显示全部楼层

[图文]1962年文化部22大影星纪实

祝希娟(1938-)演员,江西南昌人,生于江西赣州。小学期间曾当过群众演员,后考入上海戏剧学院表演系,1959年为谢晋选中担任《红色娘子军》一片的女主角吴琼花,获得第一届《大众电影》“百花奖”最佳女主角奖。1960年毕业,任上海戏剧学院实验话剧团、上海青年话剧团演员,曾主演《无事生非》、《刘胡兰》、《再见了,巴黎》等话剧,被推选为60年代22大明星之一。祝希娟参演的影片还有《燎原》、《青山恋》、《啊,摇篮》等,1983年任深圳电视台副台长兼深圳电视艺术中心主任、深圳文联副主席等职。
在电视剧《暗算》中出色的演绎了一位隐蔽战线上的老首长。
祝希娟这个名字是传奇,她是第一届电影百花奖最佳女演员奖得主,主演的《红色娘子军》里的琼花感染了整整一代人。她曾担任深圳电视台的副台长和深圳电视艺术中心主任,是八十年代初期第一批南下深圳创业的先行者。退休后,她去了美国。《暗算》制片人与祝希娟有着多年友情,此次不远万里,请她回国参演。其实在麦家的初稿中,华主任是男的,是在制片人的要求下改成了女的,就是为了能让祝希娟回国。演员出身的祝希娟难忘演艺生涯,多年行政工作使她无暇再做演员,现在退休了就想圆回多年的梦。祝希娟善于运用生活洞察中感受到的复杂因素,用性格化的技巧来进行创造。在《暗算》里华主任的戏份相对铁院长和徐院长是最少的,表演难度比较大,祝希娟运用她所具有的爽朗气质塑造人物,给形象加分。华主任和阿炳(王宝强饰)第一次见面时,对阿炳冒失的话,祝希娟仅用面部表情就完美地传达出了人物尴尬、责怪、宽容、疼爱的情绪变化。在祝希娟的诠释下,一个慈祥、善良、果断、谈笑间杀伐决断的老干部形象,就栩栩如生地树立在荧幕上了。

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 楼主| 发表于 2006-12-8 08:52:16 | 显示全部楼层

[图文]1962年文化部22大影星纪实

我们村里的年轻人:李亚林
中国影视演员、导演。生于辽宁金县,1951年中学毕业后考入北京电影学校(北京电影学院前身)。1953年任北京电影制片厂演员。1955年任长春电影制片厂。主演《水库上的人们》、《我们村里的年轻人》、《烽火列车》等影片。1975年起任峨眉电影制片厂导演。参与导演的影片《被爱情遗忘的角落》、《为什么生我》,分别获文化部1981年、1984年优秀影片奖。还曾导演电视剧《最后一百天》。1987年执导最后一部影片《井》,获意大利第十九届意大利陶米尔纳国际电影节最佳影片三等奖。

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 楼主| 发表于 2006-12-8 08:52:55 | 显示全部楼层

[图文]1962年文化部22大影星纪实

22大影星的由来
   1962年,文化部征集了各电影厂的意见,评选出了中国的22位电影明星。他们是崔嵬、谢添、赵丹、张平、于洋、于蓝、谢芳、陈强、孙道临、白杨、张瑞芳、秦怡、上官云珠、王丹凤、祝希娟、李亚林、庞学勤、张圆、金迪、王心刚、田华、王晓棠。
  新中国成立后,苏联电影一度风靡全国,苏联电影明星的大照片被高高悬挂在电影院中最显眼的位置。
  1962年的一天,周恩来总理看到这一情况后说:“中国电影院挂外国明星的照片当然好,但为什么不能挂我们中国演员的照片呢?”于是,在周总理的直接关怀下,文化部让各个电影厂报名单,从中挑选出最有代表性的22位电影明星。其中,男演员 10位,女演员 12位。然后,将他们的照片统一制作放大,让有条件的电影院悬挂。
  22大影星中,有的人在解放前就在左翼电影中崭露头角,享有很高的知名度,如赵丹、白杨、上官云珠等,解放后他们又塑造了更多的经典艺术形象。而有的人则是在新中国拍摄的革命经典影片中成长起来的新偶像,比如祝希娟、王心刚、田华、谢芳、于蓝等。老艺术家于蓝在回忆起这段历史时说:“当时我们这些演员都忙着各自的工作,根本不知道自己被评为22大影星了,直到全国各大影院挂出我们的照片才知道这个消息。后来我听说这是各电影厂根据演员的演技、名气等方面报名后评选出来的,能够入选当然很高兴,而那个时候由于条件所限,没有什么采访、表彰会、颁奖晚会等,一切都这样平静地过去了。”
 楼主| 发表于 2006-12-8 08:53:19 | 显示全部楼层

[图文]1962年文化部22大影星纪实

张圆:生前的追求与心愿
  
    60年代的观众对张圆并不陌生。那时,文化部曾在全国重点宣传22位优秀电影演员,张圆即为“22大明星”之一。据说,这件事周总理支持。原先的电影院大都是挂俄国的电影明星照,总理要求多宣传我们自己的优秀演员。于是,“22大明星”的照片很快就取而代之。长影除了浦克、郭振清,还上去四位青年演员:李亚林、庞学勤、张圆和金迪。对此,张圆一直持平常心态,她认为自己当时并没有叫得很响的作品,之所以能上去是由于文化部和长影着力推举新中国培养的青年演员。
    张圆1926年出生于河南卫辉。父亲当过几任县长,后家道败落,张圆八岁时父亲病故。她只读了四年书便辍学,自幼倾慕戏剧艺术,一度边找工作边自学读书。1949年5月考入华北大学三部,同年10月进中央戏剧学院普通科表演专业,1950年底转入中央电影局表演艺术研究所(北京电影学院前身),1953年毕业分配到长影。  张圆的处女作是在电影《祖国的花朵》中扮演冯老师,她以细腻质朴的表演,把这个娴静美好的辅导员形象刻划得栩栩如生。接着,又在《沙漠里的战斗》《地下尖兵》《徐秋影案件》《笑逐颜开》等近20部影片中饰演不同角色。其中,《笑逐颜开》女工何慧英精神成长的层次感,《徐秋影案件》女特务邱涤凡性格气质的复杂性,多受好评,显露了张圆表演艺术的才华。张圆属于可塑性很强的性格演员,形象美丽大方,戏路宽广,气质具备较大的反差幅度,多年来追寻那种复杂多变、内心世界丰富的角色,惜乎难以遇到。
    1975年她改作副导演,1979年与薛彦东合导《红牡丹》,1983年起与于彦夫合导影片。这之前,她出演、于彦夫执导的影片有《徐秋影案件》《笑逐颜开》《水库上的歌声》。二人合导的影片是:《16号病房》《黄山来的姑娘》均获全国“百花奖”最佳故事片奖,这两部尝试纪实性的女性命运片,将逼真性与假定性、外部生活与内在激情相结合,“平淡中求深邃”、“平淡中见光彩”,在80年代中国影坛独树一帜。两部影片不但对宋晓英、李羚的演艺事业产生重要影响,而且也使张圆、于彦夫一生的艺术追求攀上了闪亮的高点。
    今年4月见到张圆,她向我诉说了这样的心情:“我最近病了一场。大难不死,心愿未了。那就是,如果有机会,我还想演戏。文革之后没再演过戏。文革期间,长影艺术家下放,厂里只留于彦夫等五个导演,我随着留下,在食堂卖餐票,不断地赔钱。有一天,发现自己形象变了,不愿照镜子了,就下了决心:改行!把青春、美丽留给银幕和观众。我改行当导演,有个优越条件,身边有老师,于彦夫在这方面对我帮助很大。但我始终在心里还惦记着什么,近来似乎明白了,那就是演艺事业。在这条道路上我有很多遗憾,我很羡慕那些仍然活跃在荧屏、银幕上的老朋友,如像陶玉玲,人品艺品都那么好。是不是会有重新演戏的机会,尚未可知,但我深信,我一生最大的快乐,就在那里。”没想到,8月10日张圆猝然病逝,她的心愿竟成为永远的遗憾。
  
  晚年逸趣
  
    离休后的于彦夫、张圆身体都不太好,他们互相扶持,相依为命,自找乐趣,乐在其中。女儿张宜庄在童影厂工作,对两位老人十分关心,给了他们不少安慰。
  于彦夫和张圆都是“中华名人垂钓俱乐部”的会员,1997年9月的一次比赛中,于彦夫曾获单尾重量一等奖。于彦夫还爱好剪报和悉心搜寻篆刻艺术佳作。七、八年来,已整理有关养生医疗、旅游观光、文史掌故、科学知识等剪报11册,汇集了不少当代和历史名人的印章精品。
    他们自然不会忘记钟爱一生的影视艺术。于彦夫被聘为2002年前的国家电影局审查委员会委员,每周看片一两部。他的感受是:后生可畏,一批新锐导演出手不凡,电影意识、电影语言都令人刮目相看。也有一些影片看了让人窝心。时代变了,有些人思想跟不上,观念、手法还是老一套;或者食洋不化,搬西方电影的皮毛,忘掉自己的传统,背离大多数中国人的心理和习惯。他尤其对于时下各种新闻媒介所谓“娱乐极道”的妙作以及某些名人的自我妙作大为反感。他说,有些名家太容易满足,过于得意,沉不住气,这不好。他想把爱尔兰作家王尔德一句话赠给名利场中的追逐者:“在这个世界上,只有两种悲剧,一种是得不到你想得到的东西,另一种是能够得到。后一种才是真正的悲剧。”
  
  
  讣 告
  
    电影表演艺术家张圆同志8月9日夜突发脑出血,经抢救无效,于8月10日8时15分在北医三院逝世,享年74岁。
    张圆同志,河南卫辉市人,生于1926年11月18日,先后在华北联大、中央戏剧学院以及表演艺术研究所(电影学院前身)学习。毕业后分配在北影演员剧团工作,后调至长影演员剧团,出演过《祖国花朵》《地下尖兵》《徐秋影案件》《笑逐颜开》等影片。六十年代初被文化部评为全国二十二大明星之一。八十年代后曾执导《红牡丹》《16号病房》《黄山来的姑娘》《鸽子迷奇遇》等影片。
    张圆同志的逝世是电影界的损失。

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 楼主| 发表于 2006-12-8 08:55:41 | 显示全部楼层

[图文]1962年文化部22大影星纪实

金迪 (jin di, 1933.2.25─)。电影演员。话剧演员。女。
  江苏苏州人,生于上海。原名金慧琴,曾用名金狄。中国共产党党员。1950年参加东北鞍山市文工团任演员,1952年考入东北鲁迅文学院表演系学习。
  1953 年起任东北人民艺术剧院(后改名辽宁人民艺术剧院)演员,曾在话剧《尤利乌斯.伏契克》、《美丽的姑娘》、《日出》等剧中饰演角色。1956年在话剧《前进再前进》中 饰演女主角,参加第一届全国话剧汇演,获三等演员奖。1958年参加了电影《花好月圆》的拍摄。自此开始了电影生涯。同年调入长春电影制片厂任演员。1959年主演了 《我们村里的年轻人》。接着,又在影片《笑逐颜开》中担任角色。1962年参加拍摄 《我们村里的年轻人》(续集)。60年初被文化部授予“二十二大明星之一。1975 年调峨眉电影制片厂任演员1979年后在《我的十个同学》、《被爱情遗忘的角落》等 片中扮演角色。1984年与红怡等人合作创作电影剧本《大雁北飞》,并担任女主角摄 制成片。1987年调往深圳电视台工作,任导演。执导了电视剧《升华》、《豪华聚餐会》和大型歌舞电视片《歌舞荧屏--深圳》。  

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 楼主| 发表于 2006-12-8 08:56:09 | 显示全部楼层

[图文]1962年文化部22大影星纪实

王心刚

王心刚
职业: 演员
籍贯: 辽宁大连
代表作:
   《寂静的山林》、《永不消逝的电波》、《海鹰》、《秘密图纸》、《红色娘子军》、《苏禄国王与中国皇帝》(上下)、《伤逝》、《南海长城》、《牧人之子》、《野火春风斗古城》、《侦察兵》、《大河奔流》
获奖情况:
  《知音》一片于1982年获第五届电影百花奖最佳男演员奖。 在1995年纪念世界电影诞生100周年,中国电影诞生90周年中获中国电影世纪奖:男演员奖。

   王心刚,1932年生,中国电影表演艺术家。 1949年中学肄业,后参加沈阳文艺骨干训练班,学习话剧表演,后转入东北军工局文工团任演员,曾在"李闯王"、"三个战友"等话剧中扮演角色。1956年应长影厂之邀,在惊险式故事片《寂静的山林》中饰演男主角史永光,从此踏上银幕。
  在《牧人之子》一片中,因电影表演方面表现出一定水平,于1958年调八一厂演员剧团,开始电影演员生涯。相继在《永不消逝的电波》、《红色娘子军》、《野火春风斗古城》、《海鹰》、《侦察兵》、《伤逝》等影片中饰演重要角色。作为一个电影演员。王心刚的外在条件优越,但他并不以此自赏,在实践中摸索表演经验,循序渐进地摸索电影表演规律,取得了令人瞩目的成就。
  在影片《知音》中他饰演爱国将领蔡锷,为了成功地塑造人物,他翻阅大量传记、记事,从中理解到武将文演,紧紧抓住主人公的心理,通过人物的情绪张、驰,将文气和武气,外在和内在的感情统一,淋漓尽致地表现出来,影片上映后,深得观众和专家的赞扬,并一举夺得五届《大众电影》百花奖最佳男演员奖的桂冠。以后又出演过《苏禄国王与中国皇帝》(上下)等影片。
  王心刚的表演朴实自然,富有激情,善于从不同人物出发,着力在性格上刻画,细腻而不是雕琢,质朴中显其艺术功力,曾任八一厂副厂长。

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 楼主| 发表于 2006-12-8 08:56:41 | 显示全部楼层

[图文]1962年文化部22大影星纪实

“党的女儿”——著名表演艺术家田华
戏里戏外“白毛女”
  许多人对于田华老师最深刻的记忆是那部脍炙人口的电影《白毛女》。她把贫苦人家的女儿喜儿刻画的细致入微、真实感人。也就是这部电影给田华的艺术道路增添了许多亮色,用她自己的话来说,“那部电影意味着我艺术人生道路上一个新的起点,从《白毛女》开始,我就踏入了电影这个专业。”
  1949年新中国成立后,导演王滨、水华准备把解放区家喻户晓的歌剧《白毛女》搬上舞台。所有的演员都选好了,只有主角儿“喜儿”还在等待人选。此时的田华仅仅是戏剧舞台上的小角色非常不起眼,但就是这种质朴的形象和气质吸引了当时的导演,田华说:“就是因为我的形象不够美,才占了光演了白毛女。”进入剧组之后,导演发现田华并不上相,脸部扁平没有立体感,但是最终导演还是决定起用田华,因为她的丰富的舞台表演经验、自小农村生活的经历以及强烈的革命战争情怀,她就是现实中的“喜儿”。
  现实中的“喜儿”一样经历了戏剧中“喜儿”悲惨可怜的童年。父亲是盐贩子,后来因为经营不善而导致破产,野菜和稻糠成为每日餐桌上的全部餐点。家里的七亩地无人懂得耕种,只好租出去收些租子回来。可是,每每到了年关粮食也仅仅能收回不到一担。生活重压,不堪承受,父亲于是借酒消愁,麻烦的是他居然染上了酒瘾,整日赊账买酒,每每年关总要在野外躲避债主,和杨白劳命运相同。好在母亲勤俭持家,纺棉卖钱,勉强维持全家的生活。不幸的是母亲在田华9岁的时候染上痢疾,留下了几个孤独儿女,撒手人寰。
  父亲为了完成母亲的心愿,终身未再娶妻,田华和姐姐也幸运地未曾受过后娘的虐待。田华说,父亲在此后对他们疼爱有加,担负着父亲和母亲的双重责任把他们带大,杨白劳和喜儿的父女情感自己最能理解,于是演来得心应手非常自然。
  问及贫苦的童年给予自己什么的时候,田华说是一种生活的态度,就是“人穷志不穷,穷则思变。”
  被战火硝烟卷入了革命的队伍
  穷则思变,幼小的田华在苦难中想到了尽自己所能改变生活,然而时代的激烈变动早已将她卷动,她说:“是战火的硝烟把我卷入了革命的队伍。”
  那年,田华12岁八路军来到了村子里,炊事班就安扎在田华家的小院。每每总能捞下他们吃不完的馒头、饼和菜,这样的恩惠让田华感到温暖。除此之外,作为一个孩子,当时最大的快乐是能够跟着晋察冀军区抗敌剧社看他们的表演。每次演戏前剧社的同志都会教歌,一个偶然的机会田华被选中,命令下的十分急促要求她第二天就去参军,随大部队前行。年龄太小无法判断是非左右自己的前程,田华征询了父亲的意见。父亲开始不言语,之后简短的一句话:“去就去吧”显然包含着不舍和担心。但是为了支持革命,父亲还是答应。村长给了五块钱的盘缠,一身李向阳的打扮,田华就这样加入了人民军队。
  在军队里,田华第一次吃到了红烧肉,第一次吃上馒头,并且第一次启用了现在的名字“田华”,去掉了姓氏“刘”。生活相对优越,但是田华却慢慢滋生了回家的念头。她说行军的时候渴的要命却不让喝凉水怕拉肚子,她受不了这样的规定;她不习惯几个人睡一个被子;不习惯整日行军走那么长的征程;也渐渐不习惯吃的饭菜,总觉得自己家里的粗食更适应。她每天看着不远处的山头想着山那边的父亲、兄妹和村子里的小朋友。等到部队渐走渐远,已经看不到山头的时候,田华也只能打消念头,死心塌地地跟着革命队伍走。
  部队里最娴熟的功夫要数“霸王鞭”了,那是每个战士必须掌握的一门技能。60多年过去了,田华依旧能够娴熟地运用。现场,我们请来了田华当年剧社的小战友。如今小战友已经成了白发苍苍的老人,他们早已是各个领域中的前辈,但是舞起的霸王鞭依旧有滋有味,精神十足。
  三人党小组会议
  《白毛女》之后很长一段时间,银幕上很少见到田华的影踪。那段时间田华来到了中央戏剧学院进修,在那里她接受了正规的舞台训练,表演上有了飞跃性的进步。其后的《党的女儿》我们可以看到田华老师表演上的成熟。当时,《党的女儿》本来是秦怡、刘琼主演,沙蒙导演,后来换成了林龙导演,这才临时选了田华饰演李玉梅。如此,田华又成为一个幸运儿。这部电影通过三个妇女党员的斗智斗勇的活动来展现党的女儿的革命信念和革命热情。为了还原当年的电影情节,我们的编导经过努力终于寻找到了当年的党小组成员之一扮演者李萌,并邀请她来到了现场。只是另一位小组成员杜凤侠已经离开人世,我们无法再真正还原剧中情景。现场,身为党员的朱军适时地加盟,三人党小组恢复并还原了剧中会议的情景。他们背诵党章,表达了对党的事业的热爱之情。如此的党小组会议别有一番意义,正如朱军所说,“这样,党的星火代代相传了”,田华也感叹,“党的队伍越来越壮大了”。
  和新中国同龄的婚姻
                        
  被战火硝烟卷入了革命,革命带给田华的不仅仅有对于党的无限忠诚,对于革命事业的热情,还给田华带来了爱情。早年还在抗敌剧社的时候,年轻的田华认识了从北平来的知识分子苏凡,苏凡也被女孩子的刘海和大眼睛深深吸引住。那年她15,他22,正是情窦初开的年龄。慢慢地,有了接触,情感日渐深厚,他们开始秘密约会,互相传送信物。一次,苏趁着出差北平的机会给田华带回了巧克力,随地扔掉的包装纸暴露了苏凡的行动,也暴露了这场渐渐浓厚的爱情。组织上得知,严加约束,将苏凡分派到前方做了战地记者,两人难以整日聚首。幸好人缘不错的他们还有秘密信使,以致几年的地域隔绝不曾隔断过感情。田华总是积攒好东西留给苏凡,比如缴获的国民党的皮带、化学梳子以及袖珍辞典等。分隔了两年终于团圆了,田华说两人没有太多的言语,只是紧紧地拥抱表达了蓄积已久的思念之情。
  1949年,久久守候的爱情终于等来了开花结果的一天,到如今婚姻已经走过了55年的历程。用人们传统的表达方式来说他们即将迎来钻石婚姻。55年的婚姻生活中,苏凡老师经历了几次家庭位置的变动,如今他坦言自己已经不是老伴的小秘了,改当特秘了。所谓的“特秘”用田华老师的解释就是:“他是我的老师,是我的丈夫,是我的秘书,是爸爸,又是家里的后勤部长。”如此身兼多职的“特秘”在钻研自己事业的同时还要操持妻子的事业,在她事业闪光的时候,他又总是悄悄离开,为的是不喧宾夺主,可见老人的用心良苦。如何能够坚守爱情,一生享用,田华告诉我们12个字:“相互理解,相互新任,以诚相待。”我们应该收下,细细品味和理解。
  爱情、婚姻,随之而来的便是子女的降生。田华夫妇有三个儿子,只是三个孩子没有一个进入艺术领域继承母亲的事业,他们或搞军事,或搞电影科研,或做摄影。当初,田华考虑到文艺领域成才非常困难,并且每每革命总是以文艺领域为起点,不免胆寒,于是有意指引儿子们选择了其他的行业。现在,三个儿子在各自的领域内已经颇有收获,成就斐然,这样的结果对于田华来说也没有什么遗憾。
  还艺于民
  从艺64年,虽然入选新中国22大影星的行列,但是田华一直将自己定位在人民演员的行列,演戏的同时不忘参与社会的公益事业。她是北京儿童医院基金会的第一位捐款者,为了挽救一个建筑企业的危机,她出席了剪彩活动,于是今天许多人都纳闷“田华建筑公司”田华是不是老板,其实她仅仅是一个挽救企业的“代言”;她还曾经联合老艺术家捐款筹建希望小学,支持贫困山村的孩子完成他们的学业……回首64年的风风雨雨,田华表示最大的人生感悟是告诫自己永远做一个有奉献的人,不要做一个老是索取的人,用她的话说就是“还艺于民”,这也是她的座右铭。其实,如此的座右铭应该牢记在每一个艺术工作者的心间,太多浮躁的年代,我们应该聆听老艺术家的感悟和经验,那是时间打磨后的最宝贵的财富,为我们指引未来的路。
田华简历:
  女,1928年8月出生于河北,汉族,曾任中国影协第五届理事。
  主要成就:担任主要角色的影片:《白毛女》(50年)、《花好月圆》(58年);《党的女儿》(58年)、《江山多娇》(59年);《风暴》(59年)、《碧海丹心》(62年);《夺印》(64年)、《白求恩大夫》(65年);《秘密图纸》(65年)、《峥嵘岁月》;《猎字99号》《奴隶的女儿》;《法庭内外》(81年)、《许茂和他的女儿们》;《通天塔》《党小组长》《决策》《小铃铛》;《柳菲的遗书》《多梦时节》

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 楼主| 发表于 2006-12-8 08:57:31 | 显示全部楼层

[图文]1962年文化部22大影星纪实

庞学勤
(1929.5.4-) 演员
江苏阜东人。1944年参加阜东文工团 任演员。1947年参加中国人民解放军 苏北军区文工团,1948年加入中国共 产党。建国后入北京电影学校表演班 学习,毕业后任北京电影演员剧团演 员。1956年起任长春电影制片厂演员 。先后在《边寨烽火》、《战火中的 青春》、《甲午风云》、《独立大队 》、《兵临城下》等影片中扮演重要 角色。“文化大革命”后任长春电影 制片厂副厂长。1984年主演《花园街 五号》。1986年任珠海市文化局局长 。后任珠海市人民政府顾问。 演出影片 1957:边寨烽火 1958:古刹钟声 心连心 东风 1959:船厂追踪 朝霞 战火中的青春 1962:甲午风云1963:独立大队 1964:兵临城下 1965:烈火中永生 1984:花园街五号1991:追赶太阳的人。

庞学勤是五、六十年代活跃于中国影坛上的一位独具风貌的“正派小生”。
  一九二九年,庞学勤生于江苏省滨海县(原为阜东县)。滨海是我苏北老解放区,文艺活动比较活跃。受部队文艺宣传队影响,庞学勤从小喜欢演戏,年仅十五岁便投身革命,参加了阜东文工团。一九四五年,他担任了东坎青工剧团团长,带领该团百余名成员,在县城附近百里方圆演出。
  一九四七年,庞学勤参加了中国人民解放军,在苏北军区文工团任团员。不久,他随军南下,来到安徽,先后在淮北军区、皖北军区和安徽军区文工团工作。在此期间,曾参加《白毛女》、《李闯王》、《王秀兰》等多部舞台剧的演出,并配合淮海战役,编演过小型歌剧、淮剧、快板剧和活报剧。
  冒着硝烟炮火在野台子上演出,使庞学勤磨炼了演技,掌握了迅速适应各种角色的本领;随着野战部队转战南北、驰骋杀敌,使庞学勤具有了战士的气质,积累了丰富的部队生活经验。这一切,为他后来登上影坛创造了良好的条件。
  一九五0年,庞学勤被所在部队保送到中央电影艺术研究所艺术系演员班(即北京电影学院表演系的前身)学习。一九五四年毕业后,他被分配到北影演员剧团。翌年,调到长影演员剧团任专业电影演员。
  庞学勤第一次登上银幕,是在林农导演的《边寨烽火》(1956)一片中,扮演一位边防军指导员。尽管他在此片中的表演,还带有某些话剧味,但总的来说是成功的。《边寨烽火》尚未拍完,庞学勤又应导演朱文顺之邀,参加了《古刹钟声》一片的拍摄。这是一部惊险样式的反特片,庞学勤在片中扮演主人公——深入虎穴侦察敌情的保卫部侦察员王科长。由于他将人物演得果敢、机智,给人们留下深刻印象。
  《古刹钟声》一片的拍摄工作接近尾声了,一天,庞学勤正在食堂吃饭,导演王炎凑到他跟前,把一本《战火中的青春》的剧本交给他,问他喜欢剧中哪个角色。庞学勤知其来意,自量他说:“喜欢连长。”“不喜欢雷振林吗?”王炎奇怪地追问道。“当然喜欢。”“你演这个人物怎么样?”“我,能行吗?”庞学勤又惊异又兴奋他说。“能行!”两人就这样谈妥了。可是,在厂领导那里,却又引起了争论。有的领导说:“庞学勤演个有点清高、傲气的革命知识分子还差不多,一演雷振林……”“我就要他那股傲劲!这正是角色所需要的。”王炎自信他说。角色总算定下来了,但庞学勤深知,要真正演好他,却绝非易事。他努力回忆在部队时接触到的那些农民出身的基层指战员,他们有的性格急躁,爱冲动、发火;有的幽默风趣,爱逗笑取乐;有的羞涩腼腆,见了女文工团员脸红得不行……然而打起仗来,却都有一股不怕死、不要命的劲头。这些活生生的人物,成为他塑造雷振林银幕形象的基本素材。为了找到符合规定情境和角色性格要求的正确的自我感觉,他把长发剪成光头,并和化妆师商量,在人物造型上,着意突出兵的气质、战争年代的生活气息和人物性格的棱角。经过一番艰苦努力,他终于全身心地进入了角色,达到了一进摄影棚就是雷振林的程度。例如,在拍高山第一次下排,雷振林向全排战士做介绍这场戏时,他准确地把握住了人物那种千军万马总司令般的自我感觉,将雷振林此时此刻神气活现的精神状态恰如其分地体现出来,从而为这个人物增添了鲜明的色彩。
  《战火中的青春》中的雷振林,是庞学勤花费劳动最多的一个角色,也是他在银幕上塑造得最生动、最成功的人物之一。影片上映后,他的表演受到广大观众和专家们的一致好评。
  与《战火中的青春》同时,庞学勤还参加了严恭导演的《朝霞》一片的拍摄。在这部反映小学生勤工俭学的影片中,他扮演小学校长林征。
  此外,庞学勤还在《炉火正红》(1958)、《船厂追踪》(1958)、《东风》(1958)等影片中,扮演了党委书记、车间主任、工程师等不同类型的角色。
  一九六0年,庞学勤参加了叶楠等编剧、林农导演的《甲午风云》一片的拍摄,在影片中扮演水兵王国成。尽管他与这个角色在性格和气质上距离较大,但由于他被王国成那反对投降、主张抗战的崇高爱国主义精神深深感动,表演时充满内在的激情,加上他对王国成在全剧中的作用有深刻的理解,因而,这个人物的塑造取得了成功。
一九六四年,庞学勤又应导演王炎之邀,参加了《独立大队》一片的拍摄。本来,《独立大队》一片选演员时,没有庞学勤。有一天,王炎来找庞学勤,说:“王心刚在《永不消逝的电波》中演了个反派,你也演一个吧!”为了开拓戏路子,庞学勤同意了。没想到,这一下非同小可。影片上映后,许多观众给庞学勤来信,说:“过去你在银幕上给我们留下了那么美好的印象,那么潇洒、英俊、正派,为什么这次偏要演一个灵魂丑恶、肮脏的人物呢?”读了这些来信,对比自己在银幕上扮演的“正”、“反”两种角色,庞学勤既感到好笑,又被观众对他的热情关怀深深感动。
  同年,庞学勤还参加了林农导演的《兵临城下》一片的拍摄,在影片中扮演打入敌人内部的地下党负责人李忠民。为了使自己的表演有进一步的突破,庞学勤在《兵临城下》一片中,深入开掘角色的内心世界,努力向电影化的表演靠拢。在为钱参谋长灌酒、劝赵崇武投降等重场戏中,他没有作剑拔弩张式的表演,而是以细微的面部表情和与生活十分接近的轻重适度的语调,表达出人物内心丰富、深刻的潜台词。这样处理,不仅使这几场“斗智”的戏,充满了内在的紧张感,也使李忠民这个人物显得格外沉稳有力、胸有成竹。如果说在《战火中的青春》中,庞学勤是以性格化的表演见长的话,在《兵临城下》中,他则是以电影化的表演取胜。
  继《兵临城下》之后,庞学勤又在明星荟萃的《烈火中永生》(1965)一片中,扮演了江姐的丈失——彭松涛。
  庞学勤是解放后党一手培养起来的中国优秀电影演员之一。他的成长虽然没有经过“大起大落”,但也并非一帆风顺。他刚来长影的时候。有人曾认为他过于理性,不是当演员的材料,只适合作党政干部,他不服气,下苦功培养自己的演员素质,努力提高理解和表现能力。庞学勤常说,“任何天才演员也没有导演对全戏的贯穿线理解得那么清楚、明确;任何天才导演也没有演员对他所扮演的角色想象得那么具体、形象。”每当庞学勤接受一个新角色,总要对他的经历、性格进行认真的分析,连细微未节也不放过,直到人物的动作、举止、神态、内心活动、情感变化都历历在目为止。
除拍片外,二十多年来庞学勤一直担任长影演员剧团的支部委员、一九七二年,他担任了剧团团长兼支部书记。从一九七三年开始,他又担任了长影副厂长。
  庞学勤的爱人杨洸也是一位电影演员。她与庞学勤是中央电影艺术研究所艺术系演员班的同班同学。两人在读书时便开始相爱,后来一起分配到长影,于一九五八年结婚。当时,杨洸正在八一厂拍《长空比翼》。在这部影片中,她一人兼饰性格不同的两个角色杨华和小郭。此后,她又在《冰上姐妹》、《我们村里的年轻人》(上集)、《烽火列车》等影片中,成功地塑造了王冬燕、小翠、苗景春等人物形象,成为五十年代中国影坛上引人注目的明星。六十年代初,她因患眼疾被迫离开影坛,但仍以顽强的毅力参加舞台剧的演出。只要病情稍稍好转,她就在影片中“跑龙套”。经过多年治疗,她的眼疾已基本治愈,最近,她在长影新片《第三女神》中扮演了石妈。
  就像电影《小兵张嘎》里的小嘎子一样,庞学勤九岁起就参加了儿童团,武工队、提架队、文工团,在各种战争环境中摸爬滚打茁壮成长。贴标语、喊口号、打快板、搞宣传,时不时还跑到敌占领区去瓦解伪军。敌人追来了,就划着小船,钻进水网河叉纵横的芦苇丛里。东坎镇有许多青年手工业者,织毛巾、织袜子的,卷烟、打烧饼、卖油条的等等,庞学勤把他们组合起来,成立了东坎镇青工剧团。《白毛女》传到苏北解放区时,他又自任导演,配合当时土改工作,首演了一出淮剧《白毛女》。几十年后 ,中国青年剧院的石维坚见着庞学勤还说 :“老庞啊,我1943年就看过你演的淮剧。”
  不久,战争日益激烈,庞学勤带着镇青工剧团所有人马参了军。一些人去了军分区文工团 ,庞学勤等几个人去了苏北军区文工团 。几年来,从苏北打到安徽,打了很多仗 ,也演了很多戏 。淮海战役还没结束,庞学勤所在的部队就接收了蚌埠。土包子进城,看什么都新鲜、漂亮。没见过火车,就想看火车是啥样的。有一天晚上他偷偷地去了,火车没见着,回来还挨了一顿批。第一次看电影也是在蚌埠,演的还是根据茅盾小说改编的《残冬》,到现在庞学勤还记的那个影院的名字叫维多利亚电影院。“哎,怎么回事呀?这么大点地方,又跑马又打仗的?”大伙儿都很惊讶。还觉着“外头的女演员比我们文工团的漂亮”。
  21岁之前,庞学勤当过文工团员、文化教员、炮兵部队指导员;在广场上、大街上演过淮剧、活报剧、快板剧。“我的表演因子从何而来?就是从这儿来的呀。所以后来到电影学院学习,什么孤独啊、紧张啊,没有;有事物小品、无事物小品啊,啥都可以演。无事物小品我还有个保留节目《紧急集合》,谢铁骊是我们的老师,他说:庞学勤的《紧急集合》好!能不好吗?紧急集合在我就是家常便饭嘛。”庞老开怀大笑。
  1951年,北京电影学校也即后来的北京电影学院从四个野战军和志愿军中抽调了一批人来学习,庞学勤就此走上从影之路。毕业后分配到长春电影制片厂。从第一部片子《边寨烽火》到最后一部《花园街五号》,在东北一住就是三十多年,直到退休,移居珠海。

回首往事,银幕生涯中最难忘的大概就是拍《战火中的青春》。那是1958年,庞学勤正在拍严恭导演的电影《朝霞》。那天,大家都在长影的大食堂吃饭。王炎导演走过来说:“庞学勤,我给你看个本子。”“什么本子?”其实在一个厂里谁要上什么戏大家都知道。《战火中的青春》的编剧是八一厂陆柱国,描写女扮男装的副排长高山和排长雷振林在战火中的革命情、同志情和朦朦胧胧的恋情的故事。过两三天,又是吃饭时,王炎又端着碗来了:“你看你喜欢哪个角色啊?”庞学勤说:“我喜欢连长。”“你这是真话还是假话?”王炎问。“真话呀。”“那个排长怎么样?”就是男主角。庞学勤说:“剧本里描写的形象和我差距太远了。大光头,胖乎乎的。”“你不要管那个描写,就说你喜欢不喜欢吧。”庞学勤说当然喜欢。王炎又问:“你想不想演?”“当然想演,而且自信能演好。”庞学勤答道。
  名单报到厂里时,厂长亚玛却不同意了。“这个庞学勤演《三家巷》合适,是个革命知识分子的样儿 。演《古刹钟声》挺好 。你这个雷振林让他演,不是糟践这个同志吗?”王炎说我就看中他最好。“好在哪里?”亚玛是32年的老干部,导演们都怕他。王炎却不怕,因为他是三八式的。“一,它有爱情戏。二,庞学勤傲;而雷振林恰是这样的人。”讲到这,庞老忍不住大笑。“我年轻时是傲,而且是看不出来的那种傲气。这是我一辈子的缺点了。老战友都说,‘老庞挺好,就是脱离群众,太清高。’”
  拍这两部戏,正是中国搞大跃进的时候,拍电影也是力争多快好省。结果,这边摄影棚是《朝霞》,连拍12个小时。那边摄影棚是《战火中的青春》,也是12小时。这边的戏结束,大家说:“再见,明天见!”庞学勤却再见不了。结果有一天,《朝霞》全剧组找人,男主角不见了。怎么回事?原来那天拍完《战火中的青春》,庞学勤到服装库换戏装。换完服装一看,还有两个多小时,正好可以睡一觉。已经两个多月没正经睡觉了,都是在现场抽空打盹。这一觉可想而知会睡到何种程度,把庞学勤家的门都快敲烂了。“庞学勤哪去了?”全组70多号人四处搜寻,结果第二天还是《战火》组的人发现了:“哎呀老庞,你在这儿啊,全厂都开了锅啦。”
  《战火中的青春》送到北京放映时,周扬看完了介绍给田汉,田汉看完了又介绍给金山。1961年,庞学勤到北京开创作会议,金山将他找来,请他吃饭,和他谈了一个问题。金山说:“我太喜欢这个戏了。为什么?我们这些人一生追求的是人物性格化,但实际上都是剧情化。可你这个戏,跟谁打仗?国民党又是谁?都不清楚。就是展现两个青年人的性格和命运的过程。”确实,在这部戏中,550个镜头里,535个都是男女主人公的。
  1960年 ,庞学勤到北京拍《兵临城下》 。老同学李梦遥请他到新街口的一家饭馆吃饺子。饭后,拉着他就走,“走走走,我给你看个东西。”一直把他带到了新街口的电影院。哇,一走进电影院,只见大厅里挂了一大排巨幅明星照。赵丹、白杨、张瑞芳、秦怡等等。“这位想必是阁下你了?”李梦遥说。“那当然是我了。”庞学勤答道。“这西服还是王炎的,还没穿就借给了我。”这些被挂上墙的就是周总理亲自批示并圈定的“22大明星”。可怎么选上的,庞学勤自己都不知道。
  入选22大明星给庞学勤带来了极大的荣誉,如省里点名要他当长影厂党委副书记。可为此也让他吃了不少苦头,“文革”中,他是厂里有名的“黑尖子”,被批斗对象。几部戏都被列为“毒草”。《战火中的青春》被江青指责为歌颂流氓习气的电影:雷振林歪戴帽子,不系扣子,像个土匪,是棵大毒草。可是江青一边批判《战火中的青春》,一边又几次动员关肃霜把它改编成样板戏。关肃霜就因为不同意排这出戏,被江青打了下去。
  《兵临城下》也同样遭到厄运。《兵临城下》原是沈阳话剧团的名作,周总理看中后特意指示将它拍成电影。为此还几次接见了剧组有关人员。《兵临城下》拍完后同样很轰动,到现在还是长影的参考片。“文革”初期,邓小平到长影参观,同行的还有李富春、宋任穷、李先念,等于来了半个书记处。庞学勤那天正在空军医院疗养,晚上突然地就把他拉出来,一路上全是岗哨,他还以为是毛主席到了长影。一到长影大院,只见树根底下全是人。后来一看是邓大人来了,要陪他看《兵临城下》。庞学勤坐在邓小平的边上,“好,很好。”邓小平连声夸奖。完了又问:“哎,这个《水浒传》能不能全部拍成电影啊?”庞学勤回答说:“能拍,就是要很多钱。”“文革”遭批判时,庞学勤本想替自己申辩几句,邓小平都审查过了嘛。人家悄悄告诉他:“快别声张了,邓小平都快打倒了。”
  批判《兵临城下》时,还有些小趣事,当然这话是放在今天来说的。现在大名鼎鼎的导演陈家林,当时是长影的造反派。为了批判他不惜花钱把整部电影有问题的地方都定格了 。开批判会时 ,前边放着电影,庞学勤一行人在后边等着。只见那电影放着放着“啪”地来一个定格:“你看这地方,多么投降主义!”,然后“啪”又定格,“你看这个地方,对国民党多么孝子贤孙哪!”。电影放完,一行人被提到前面接受批判。客气的,就让你站着,不客气的呢就让你跪着。不过,虽然是被批判对象,庞学勤却总受人保护。毕竟他塑造了一批可爱的军人形象。每每批到他的戏时,军代表就说:“批个屁,我们都喜欢。”吓得庞学勤赶紧劝他:“军代表别那么说,一会儿对我们的态度就更不好了。”“不必理他们。”军代表反过来安慰他们。““
  最有趣的要算《甲午风云》了。《甲午风云》是林农导演的,大气磅礴,干净利索。庞学勤在片中演水手王国成,这也是庞学勤对自己形象的一次突破。本来他不想演,可林农非要他出马,看在好朋友的份上,他就冒一次险了。结果演完之后,整部《甲午风云》最让人提气的就是王国成了,在炮打吉野号时,他一炮一个准,观众都叫好看!等到后来批判《甲午风云》时,他们在后台正提心吊胆地等着挨批呢,只听前面“哗”地鼓起掌来:“什么毒草,他XX的打鬼子也叫毒草?”听见这阵势,庞学勤和导演开玩笑说:“麻烦了,待会儿得斗死我们了。还鼓掌啊,可见这毒有多深哪。”

  在“文革”中,庞学勤挨批是家常便饭,可从没挨打过。对此他也很纳闷。“文革”结束后,他和陈家林成了好朋友后问他:“为什么当时你们不打我呢?”陈家林说:“你的档案我们都抢来看了,也派人到你原部队调查过,大家都说,庞学勤出身没问题,历史清白,就是演了几部戏,打不得啊。你这小子越调查越红了。”工宣队中有一个和庞学勤最不对劲,总想把他往死里整,庞学勤几次想和他干一场,都是夫人杨光死拉着才没酿成大祸。有一天晚上,工宣队又要揪庞学勤了,有人偷偷向他报信,庞学勤说:“我等着。”不一会儿来了,通知“庞学勤今天晚上学习”。长影厂那时派来了一个军区司令员叫薛复礼,他知道后问:“今天批庞学勤,你们批判他什么?”“黑。”
  “他不黑呀。是党培养的嘛。庞学勤只能讲用,而且讲用时我到场。”于是,批判会上,军宣队的人坐在后面,一听到有过头的词,就说:“不对不对,这么说干什么呀,那不就漆黑一团了吗?”庞学勤对此感激不尽,后来他被结合了,薛复礼也调到辽宁军区,每当他来长影,庞学勤就陪着参观。
  我这个人哪,应该说是共产党培养了我。说共产党似乎很抽象,但总结自己这一生,的确是老领导、老同志言传身教带出来的,脑子里就是革命工作和事业,而且觉得我就是共产党。对自己应该严格要求。”于是“文革”后,为了服从组织分配,庞学勤不得不离开了热爱的银幕,走上领导岗位。这一生可以说有憾也无憾了吧。

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 楼主| 发表于 2006-12-8 08:58:57 | 显示全部楼层

[图文]1962年文化部22大影星纪实

王晓棠
  职业:演员
  籍贯:江苏南京
  代表作:
   《神秘的旅伴》、《边寨烽火》、《海鹰》、《翔》、《野火春风斗古城》、《碧空雄师》、《震》(未发行)、《老乡》、《鄂尔多斯风暴》、《英雄虎胆》获奖情况:
  《边寨烽火》1958年获第11届卡罗维·发利国际电影节青年演员奖。在1995年纪念世界电影诞生100周年,中国电影诞生90周年中获中国电影世纪奖:女演员奖。
  王晓棠,1934年生于河南开封,中国电影表演艺术家。幼年时代随父母迁居重庆。因受家庭熏陶,从小就拜师学唱京剧。初中时已学会"铁弓缘"、"惊梦"等许多唱腔。1948年举家迁居杭州。次年毕业于浙江省立中专,继续自学京剧。1952年考入中国人民解放军总政文工团京剧团,次年调入总政话剧团。1958年正式调入八一厂。
  第一次登上银幕是1955年拍摄的《神秘的旅伴》一片,片中扮演一个黎族姑娘,传神的眼睛,奔放的热情,感染了观众,成为观众较为喜爱的电影演员。随后在《边寨烽火》一片中成功地扮演了女主角玛诺,1958年获11届卡罗维·发利国际电影节青年演员奖。60年代初又成功地塑造了《野火春风斗古城》中性格不同的金环、银环姐妹俩,再次显示她的表演技巧。还出演过的影片《海鹰》、《碧空雄师》、《鄂尔多斯风暴》、《英雄虎胆》,其中以不多的篇幅,塑造了具有性格气质的人物,展现出她的较强的塑造力。
  王晓棠出身于京剧演员,她在银幕上的表演保留了京剧演员眼睛的表现力强的长处,又要适应电影表演的生活化,对表演加以抑制,收敛,赋予充实的内心活动,使眼睛会说话,可又不过火,走样。曾有人称她是"全能演员",因为她除能说一口纯正的北京话,而且还会说地道的河南、杭州、四川、河北等地方言。周总理看过她用四川话演出的单人谐剧《卖电影票》,为之捧腹不止。可见她的艺术才华是何等的博学多才。以后曾主演影片《震》(未发行)、《翔》,编导影片《翔》、《老乡》,现任八一厂厂长,被授予少将军衔。

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 楼主| 发表于 2006-12-8 08:59:30 | 显示全部楼层

[图文]1962年文化部22大影星纪实

附:中国电影大纪事
1896年 电影传入中国。8月11日,上海闸北唐家弄(今天潼路814弄35支弄)私家花园内的“又一村”在表演的娱乐节目中间穿插放映了由外国人带入的影片,这是电影在中国放映最早的记录,距1895年12月28日电影诞生仅半年多时间。当时,中国人把它称为“西洋影戏”或“电光影戏”,以后统称为“影戏”。
1897年 9月5日,上海出版的《游戏报》刊登《观美国影戏记》一文,详细记载了在茶园里放映影片的情形和作者的观后感,这是迄今所见中国最早的电影评论文字。 美国商人雍松(一说为詹姆士•里卡顿)在上海的公共租界茶园内放映自国外输入的短片电影。此后几年间来华从事电影放映地还有西班牙商人加仑•白克、安•雷玛斯等先。他们的放映活动对电影传入中国产生了重要影响。

1898年 美国爱迪生电影公司派遣一名摄影师来到上海,拍摄了《上海警察》和《上海街景》两部短纪录片,并公开发行放映。
1903年 中国商人林祝三自国外携带影片和放映机,在北京打磨厂的天乐茶园公开放映电影,这是中国人自己输入影片在中国放映电影的开始。电影也开始从对外开放的上海传入中国内地。
1905年 第一部中国电影诞生。北京丰泰照相馆拍摄了中国的第一部电影《定军山》。它标志着中国电影正式诞生。影片记录了著名京剧表演艺术家谭鑫培表演的京剧《定军山》中“舞刀”等几个片段,由泰照相馆的老板任庆泰(字景丰)为实际上的导演,照相师刘仲伦担任摄影,谭鑫培也成为第一位中国电影的演员。 12月,天津法租界内的权仙茶楼因连续上演美国电影,改名为“权仙电戏园”,此后一直以上演电影为主。这应是有记载可查的中国最早的影院。
1906年 上海开始放映露天电影。电影放映场所正逐渐脱离最初的茶楼、菜馆。
1907年 北京东长安街上出现了第一家影院——“平安电影公司”,这是一家由外商创办的影院。
1908年 意大利侨民劳罗在上海拍摄了《上海第一辆电车行驶》、《上海租界各处风景》、《强行剪辫》等短纪录片。 西班牙商人安·马雷斯在上海虹口海宁路乍浦路口租借了一溜冰场,搭建起一座可容纳250名观众的标准电影院,即上海“虹口活动影戏院”。这是上海出现的第一家正式的影院。
1909年 中国出现的第一家电影制片公司——亚细亚影戏公司在上海建立,位于香港路5号。它是由美国电影商宾杰门•布拉斯基投资创办的,因而也是外商投资中国最早的电影制片机构。该公司先后在上海拍摄《不幸儿》,在北平拍摄了《西太后》和在香港拍摄了《偷烧鸭》等几部短片。1912年,布拉斯基将该公司转让给上海南洋人寿保险公司经理美国人依什尔。 10月13日,上海出版的《新闻报》上刊登外国商人的广告——“专门出售影片和放映器材,并兼营广告业务”。电影器材经营业务首次出现。
1911年 5月,上海城自治公所颁布《取缔影戏场条例》,共7条。条例规定,开设影院须申报领取执照,男女观众必须分座、不得有淫亵之影片放映等,这是中国最早的电影放映管理条例。 反映辛亥革命的短纪录片《武汉战争》在上海谋得利戏园上映。
1913年 中国人自组的电影公司新民公司在上海成立。该公司由张石川、郑正秋、杜俊初等人联合组建,专为承包亚细亚影戏公司的电影编导演业务。在张石川的主持下,新民公司为亚细亚影戏公司拍摄了《难夫难妻》、《脚踏车闯祸》、《活无常》、《店伙失票》、《一夜不安》等近20部短故事片,是中国人第一次成规模地拍摄故事片。1914年,该公司随亚细亚影戏公司歇业而终结。 中国第一部短故事片《难夫难妻》(又名《洞房花烛》)问世。影片由郑正秋编剧,张石川导演,亚细亚影戏公司出品,通过叙述一对互不相识的青年在父母和媒人包办下结婚的经过,描绘了广东潮州一带的婚姻习俗。 黎民伟在香港拍摄了短故事片《庄子试妻》。影片取材于明清传奇《老庄周一枕梦蝴蝶》中“扇坟》一场,描述庄周诈死,化作一个楚国王孙,以试其妻子是否忠贞。这也是香港拍摄的第一部短故事片。
1916年 幻仙影戏公司在上海徐家汇成立。该公司由张石川邀集管海峰等人采取集资方式创办,公司摄制了表现鸦片毒害中国人的影片《黑籍冤魂》(根据文明戏改编),引起轰动,随后公司即告解体。
1917年 上海商务印书馆开始涉足电影业。该馆从一个美国商人手中购进部分摄影器材,在原有的印刷照相部下试办电影制片业务,并聘请留美学生叶向荣为摄影师,拍摄了《美国红十字会上海大游行》等几部新闻短片。
1918年 商务印书馆正式成立“活动影戏部”(一年后更名为“影片部”),开始大规模的电影拍摄活动。这是中国第一家由中国人独资经营的大型电影企业,成为中国民族电影事业开始的标志。当时其拍摄的电影内容共分为五类:包括风景、时事、教育、新剧和古剧片。
1919年 亚细亚影戏公司拍摄了《偷烧鸭》等一批喜剧短片(时称为滑稽短片),并带动了其后喜剧片热潮第一次在中国的兴起。 5月,中国影片制造公司在南通成立。这是继商务印书馆影戏部后又一家由中国民族资本创办的电影企业。公司拍摄的第一部影片为武打短片《四杰村》。
1920年 商务印书馆影片部摄制了由梅兰芳主演并导演的京剧短片《春香闹学》和《天女散花》,这是梅兰芳涉足电影的开始。 中国影戏研究社在上海成立。
1921年 2月,中国最早的电影报刊《影戏丛报》在上海创刊。 7月,中国第一部长故事片《阎瑞生》问世。影片取材于上海发生的洋行买办阎瑞生谋财害命,杀死妓女王莲英的真实事件及据此改编的文明戏,由中国影戏研究社摄制。影片在票房上取得巨大成功,同时也遭到社会舆论“有伤风化”的批判。
1922年 3月,早期最著名的电影公司“明星影片股份有限公司”在上海成立。明星公司是中国电影史上第一家影响深远的电影公司,由张石川、郑正秋、周剑云等人发起组建。公司并建立了“明星影戏学校”,编辑出版了多种电影刊物;公司的建立成为中国电影工业形成的重要标志。 1月和7月,中国第一批长故事片中的另外两部《海誓》和《红粉骷髅》在上海夏令配克影戏院上映。 明星影片公司摄制的喜剧短片《掷果缘》(又名《劳工之爱情》)上映。该片电影化的手法显示了中国早期喜剧电影的成熟,同时也是我国现存最早的中国故事片。 江苏省教育会电影审阅委员会成立。按照该会规定,上海各电影公司出品的影片,均须经过该会审查。
1923年 3月,中国影片制造股份有限公司摄制的新闻片《国民外交游行大会》上映。影片记录了上海各界市民抗议“日本拒绝废除与袁世凯签订的21条密约、拒绝归还旅顺大连”的示威游行盛况。 12月,明星影片公司摄制的长故事片《孤儿救祖记》在申江大戏院上映,创下当时最高的卖座纪录,同时也掀起了国产电影热。
1924年 1月,大中华影片公司在上海成立。该公司由冯镇欧创办,此后又开办大中华影戏学校,为本公司培养演员。大中华公司拍摄的第一部影片《人心》在片头上首次出现“导演”的称谓。 5月,由晨社出版的《电影杂志》在上海创刊。这是20年代中期最重要的电影刊物之一。 10月,神州影片公司在上海成立,创办人为汪煦昌、徐琥等。 百合影片公司在上海成立。该公司由上海影戏研究会负责人朱瘦菊发起、颜料商吴性栽投资创办。 由旅美侨胞在纽约创办的长城动画片制造公司迁来上海,更名为长城画片公司。
1925年 4月,友联影片公司成立。创办人有陈铿然等。该公司摄制的第一部影片为《秋扇怨》。 5月,由邵氏四兄弟创办的天一影片公司在上海成立。创办人为邵醉翁(仁杰)、邵村人、邵仁枚和邵仁楞(逸夫),由邵醉翁任总经理兼导演。公司主张“注重旧道德、旧伦理,发扬中华文明,力避欧化”。 “大中华”和“百合”两家公司合并,改组为大中华百合影片公司。公司合并后,吴性栽、冯镇欧任董事,朱瘦菊任总经理。 洪深编写的电影剧本《申屠氏》,在《东方杂志》第二十二卷第一至三期上连载,这是中国最早公开发表的电影剧本。
1926年 商务印书馆影片部改组为国光影片公司,鲍庆甲任经理,杨小仲任制片主任兼编导。公司存在只一年。 新世界游乐场举行电影博览会,有35家影片公司推出本公司的新片参加展映活动。博览会举行期间,还进行了“电影女明星选举”。 虹口新中央大戏院试映美国“特福莱”有声短片。这是外国有声影片首次传入中国。 万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰(万氏四兄弟)为长城画片公司绘制成功动画片《大闹画室》,这是中国最初的动画片之一。 1922-1926年间,中国各地先后开办的电影公司有175家,单上海一地就有145家。众多电影公司的出现,造就了中国电影的第一个繁盛时期。
1927年 苏联电影导演雅可夫•布里奥赫来上海拍摄新闻纪录片《上海纪事》。该片纪录了中国第一次国内革命战争后期上海人民的生活和斗争。 古装片热在中国影坛出现。本年度出现的影片有大中华百合公司拍摄的《美人计》、上海影戏公司拍摄的《盘丝洞》、民新公司拍摄的《西厢记》等。此外,武侠片也初现端倪,大中华百合公司拍摄的《王氏四侠》和友联公司的《儿女英雄》引人关注。
1928年 明星公司拍摄的武侠神怪片《火烧红莲寺》(第一集)上映。影片根据武侠小说《江湖奇侠传》改编,郑正秋编剧,张石川导演,上映后创下了国产影片最高卖座纪录。其后,明星公司接连拍摄了18集。同时,其他公司受此影响,也纷纷拍摄武侠片,掀起了武侠片的热潮。在1928-1931年生产的近400部影片中,武侠神怪片占250部左右。 9月,国民政府内政部颁布《电影检查规划》,通令于翌年实施。
1929年 上海夏令配克影戏院安装了中国第一部有声电影放映机,首映有声影片《飞行将军》(仅有声响,并无对白),引起轰动。半年后上海所有的高级电影院均安装了有声电影放映设备。 国民政府在沪设立戏曲电影审查会。由上海市政府公安、社会、教育三局联合组成电影检查委员会。此后,凡国产影片在沪上映,事前均须经上海租界工部局警务处和市电影检查委员会审查。 武侠片热继续高涨。本年度出现的主要影片有《火烧红莲寺》四至九集、《王氏四侠续集》、《乾隆游江南》一至四集、《儿女英雄》二至三集、《红侠》、《风流剑客》、《飞行大盗》、《白玫瑰》、《关东大侠》等。
1930年
国民政府颁布《电影检查法》,另由内政部和教育部拟订《电影检查法施行规则》和《电影检查委员会组织章程》,颁布施行。
以“大中华百合”为首的几家中小型电影公司合并组成“联华影业公司”。“联华”主张的“复兴国片,改造国片”的运动,与电影商业化潮流的热浪相悖而行,为中国电影的发展做出了重要贡献。该公司存在的8年间,共摄制影片近100部,终形成了与“明星”、“天一”三足鼎力的格局。
联华影业公司摄制的《野草闲花》上映。该片采用蜡盘配音的方法为影片插曲《寻兄词》配音,这是中国电影的第一首插曲。
华威贸易公司制造成功第一部国产有声电影放映机,取名“四达通”。
1931年
3月,中国第一部有声电影《歌女红牡丹》问世。该片由明星影片公司和法商百代唱片公司合作摄制,采用的是蜡盘配音的方法。
5月,友联影片公司摄制的有声片《虞美人》在夏令配克影戏院上映,该片与《歌女红牡丹》系同时投拍。
6月,“大中国”和“暨南”两家影片公司联合拍摄的第一部片上发音影片《雨过天青》上映。该片是租用日本的有声电影设备在日本拍摄,后在抵制日货的爱国热潮中受到观众的抵制。
九一八事变后,明星影片公司组成明星救国团,联华影片公司组成联华国人抗日救国团,开展“抵制日货”活动。
10月,天一影片公司摄制的《歌场春色》上映,这是第一部在中国本土摄制的片上发声影片。
1932年
1月28日日军炮击上海,一二八战争爆发。设在虹口、闸北和江湾地区的电影公司及16家影院皆毁于炮火,上海的30余家中小电影公司均被迫停业。
3月,国民政府内政部和教育部联合组成电影检查委员会,翌年3月更名为中央电影检查委员会,隶属行政院,由国民党中央宣传委员会指导。
5月,《电声日报》创刊。该报创刊后随即举办“电影皇帝”评选,评选结果,“联华”主要演员金焰当选为“电影皇帝”。1934年1月,该报改名《电声周刊》,发行数量不断增加,成为30年代发行量最大的电影刊物之一。
一二八事变后,上海各电影公司纷纷摄制抗日题材影片,主要有明星影片公司的故事片《战地历险记》、新闻纪录片《抗日血战》、《十九路军血战抗日》(第一集)、故事片《上海之战》、动画片《民族痛史》;联华影片公司的故事片《共赴国难》、新闻纪录片《暴日祸沪记》、《淞沪抗日将士追悼会》、动画片《血钱》;天一影片公司的有声新闻片《上海浩劫记》;惠民影片公司的《十九路军光荣史》;暨南影片公司的《淞沪血》;慧冲影片公司的《上海抗日血战史》;锡藩影片公司的《中国铁军血战史》;亚细亚影片公司的《上海抗敌血战史》等。这批影片在内地和南洋上映后,受到舆论的称赞。
国民党中央宣传部对上海各电影公司发出禁止拍摄抗日影片的“通告”,宣称:“以后关于战争及含有革命性之影片,均在禁摄之列……”
“剧联”的影评小组成立。这是一个由中国共产党领导的群众影评组织,它通过茶话会、座谈会等形式欢迎影评工作者自由参加。影评小组先后在不少报刊上开辟了电影副刊作为影评阵地。
1933年
明星影片公司设立卡通科,“万氏兄弟”进入卡通科工作。
2月9日中国电影文化协会在上海成立。会议选出黄子布(夏衍)、陈瑜(田汉)、洪深、郑正秋、聂耳、蔡楚生、史东山、孙瑜、金焰、沈西苓等31人为执行委员和候补执行委员,由夏衍、聂耳、沈西苓分别担任文学部、组织部、宣传部的领导工作。
2月,意大利在米兰市举行国际电影赛会,邀请中国选送影片参赛。经过电影检查会初选及复选,决定选送6部影片参赛,计有:“联华”的无声片《都会的早晨》、《城市之夜》、《野玫瑰》、《三个摩登女性》、《北平大观》,以及“明星”的有声片《自由之花》。这是中国最早参加的国际电影活动。
同月,《明星日报》发起的“电影皇后”选举揭晓,胡蝶以21334票当选为“电影皇后”。3月28日上海电影界假座大沪舞厅,举行“庆贺胡蝶女士当选电影皇后,航空救国游艺茶舞会。”大会向胡蝶颁发了“电影皇后证书”,并发行《电影皇后纪念册》。
同月,《电声日报》经过3个月筹备的“明星名片大选举”揭晓,当选“中国十大明星”之第一名为胡蝶,第二名为阮玲玉,第三名为金焰;当选“外国十大明星”之第一名为珍妮•盖诺,第二名为葛莱泰•嘉宝,第三名为麦•唐纳。
3月,中国共产党电影小组成立,组长夏衍,组员钱杏邨(阿英)、王尘无、石凌鹤、司徒慧敏。电影小组开展了剧本创作、影片评论、输送新人、介绍苏联电影等活动。
中国教育电影协会举行第一届全国国产影片评选大会,联华影片公司出品的《人道》获默片一等奖,明星影片公司出品的《自由之花》获有声片一等奖。
5月,国民党中央宣传委员会的制片机构“中央电影摄影场”(简称“中电”)在南京成立。
9月,国民党中央委员会在“电影事业指导委员会”下设立“剧本审查委员会”和“电影检查委员会”,以替代原直属国民政府内政部和教育部主管的“电影检查委员会”。
11月12日,在艺华公司摄制《烈焰》、《中国海的怒潮》等以反帝抗日和阶级斗争为内容的影片之际,国民党特务组织指使暴徒30多人以“中国电影界铲共同志会”的名义,冲入艺华公司,进行打砸和破坏,此即中国电影史上的“艺华被捣毁事件”。
明星影片公司出品的影片《狂流》、《春蚕》上映。前者为第一部左翼电影;后者根据茅盾同名小说改编,是中国新文艺作品第一次搬上银幕。
联华影业公司摄制的《三个摩登女性》上映,该片是左翼电影运动产生了广泛社会影响的影片之一。
联华影业公司摄制的《都会的早晨》、《小玩意》和《城市之夜》上映。
1934年
国民党特务机构以“中国青年铲共大同盟”的名义向各报馆散发《铲除电影赤化宣言》,恫吓各制片公司:“以后绝对不得再摄制宣传赤化、危害国家、描写阶级斗争、挑拨民族恶感的影片,对于社会病态黑暗面的描写,亦应竭力避免,以符合教育社会的旨趣。”《宣言》还警告各公司不得使用田汉、夏衍、茅盾、沈西苓、楼适夷、许幸之等人的作品,“其担任导演者也应迅速辞退”。
联华影业公司摄制的影片《神女》上映。该片是中国无声电影最重要的代表作之一。
明星影片公司摄制的《姊妹花》在上海新光大戏院上映,连映60天,创当时最高卖座纪录。蝴蝶在片中一人饰演姐妹两个性格不同的角色。该片在营业上的成功挽救了明星公司的经济危机。
国民政府实业部派遣联华影业公司总经理罗明佑为电影考察专员,赴日、美、英、法、德、意等国考察电影业。
国民党中央党部,国民政府内政部、教育部和中国教育电影协会共同组成国产影片评选委员会,主持第二届国产影片比赛。评委会从10部参赛片中评选出《人生》为无声片第一名,《姊妹花》为有声片第一名。
联华影业公司摄制的《渔光曲》在上海金城大戏院上映,连映84天,超过了《姊妹花》的卖座纪录。
迫于反动势力的压力,明星影片公司解除夏衍、钱杏邨和郑伯奇三人的“编剧顾问”职务。夏衍转移到电通影片公司。
12月,电通影片公司的创业作品《桃李劫》在上海金城大戏院首映。这是中国第一部以声音作为艺术手段创作的有声影片。
1935年
联华影业公司摄制的《大路》及《新女性》在上海金城大戏院上映。后者为著名影星阮玲玉主演的最后一部影片。
2月21日~3月2日,苏联举行莫斯科国际电影展览,中国派遣由周剑云、陶伯逊、余清、黄谦、胡蝶、颜鹤鸣、孙桂籍(翻译)共7人组成的代表团携片参展。参展影片为:明星公司的《姊妹花》、《空谷兰》、《春蚕》、《重婚》,联华公司的《大路》、《渔光曲》,艺华公司的《女人》,电通公司的《桃李劫》)。
中国影片《渔光曲》(导演蔡楚生)在莫斯学科国际电影节上获得荣誉奖, 这是第一部在国际上获奖的中国影片。
3月8日,著名演员阮玲玉因婚姻生活的不幸,社会恶势力的迫害以及小报记者的诽谤,于三八妇女节前夕,留下“人言可畏”的遗言,服毒自杀。同月14日,举行出殡送葬仪式,沿途送葬者达30万人之多。
电通影片公司摄制的影片《风云儿女》上映。影片主题歌《义勇军进行曲》由田汉作词,聂耳谱曲,于1949年被确定为中华人民共和国代国歌,1978年被确定为国歌。
7月16日中国电影的奠基人之一、著名编导郑正秋因病逝世,终年47岁。中国教育电影协会以“郑正秋尽瘁影业,功在社会教育,特请中央准请褒奖和抚恤遗族”。
电通影片公司摄制的影片《都市风光》上映,这是中国第一部音乐喜剧片。
中国第一部有声动画片《骆驼献舞》制作完成,该片由万氏兄弟绘制,明星影片公司出品。
1936年
1月,由欧阳予倩、蔡楚生、周剑云、孙瑜、费穆、李萍倩、孙师毅等人发起的上海电影界救国会宣告成立,并发表成立宣言。宣言要求:一、“坚持领土主权完整”、“收复失地”、“保护爱国运动及集会、结社、言论、出版和摄制电影自由”,同时提出四项主张:“全国电影界联合组织救国的统一战线,参加民族解放运动;二、撤废现行的电影检查制度;三、用自己组织的力量,检查一切反大众化要求的影片的制作,并制裁一切直接间接有害民族解放运动的中外影片的放映;四、动员整个电影界的力量,摄制鼓吹民族解放的影片。”上海电影界救国会的成立及其宣言的发表,标志着中国电影进入了“国防电影”(抗日)运动的新阶段。
2月11日国民党中央宣传部发表《告国人书》说:“前闻共产党密议,欲利用文化团体及知识分子,在救国的口号掩护之下,作卷土重来之计。果然不久,上海即有电影救国会之出现,不久又有文化救国会之产生”,又说各救国会的宣言,“不曰反对中央,即曰颠覆政府”。翌日,欧阳予倩代表电影界救国会向报界发表声明,对《告国人书》中的不实之词提出了辨正。
国际电影大师卓别林携同夫人宝莲•高黛及宝莲的母亲亚尔泰•高黛访问上海。著名电影演员胡蝶在国际饭店设宴招待,陪客中有京剧艺术家梅兰芳。卓别林还会见了电影导演史东山和演员韩兰根、刘继群等人。
由国民党中央宣传部主持的国产影片评选委员会,根据“三分娱乐七分教育之原则”,评选出1935年出品的“佳片”7部,各片名次如下:1.《凯歌》(艺华影业公司),2.《天伦》(联华影业公司),3.《母亲》(天一影片公司),4.《小天使》(联华影业公司),5.《长恨歌》(新华影业公司),6.《翡翠马》(明星影片公司),7.《船家女》(明星影片公司)。评委会还对当选影片的创作人员进行奖励,受奖者共65人。
艺华影业公司摄制的“软性影片”代表作《化身姑娘》上映,受到左翼和进步的电影评论工作者的尖锐抨击。
联华影业公司摄制的新片《迷途的羔羊》上映,这是中国第一部以流浪儿童为题材的影片。
联华影业公司摄制的国防影片《狼山喋血记》上映。影片以寓言式的故事,暗示人们团结起来,抵抗野兽的入侵。
1937年
新华影业公司摄制的抗日题材影片《壮志凌云》上映。
1月,电影演员陈波儿率领上海妇孺前线慰问团赴绥远、察哈尔抗日前线慰劳抗日将士,演出街头剧《放下你的鞭子》、《张家店》、《走私》等。
同月,联华影业公司摄制的《联华交响曲》上映。影片由8个小故事组成,“联华”大部分编导和演员都参加了这部“集锦片”的拍摄,
2月,明星影片公司摄制的影片《压岁钱》上映。
2月,新华影业公司摄制的“恐怖片”《夜半歌声》上映,创当时票房最高纪录。
4月,明星影片公司摄制的影片《十字街头》上映。
6月,明星影片公司摄制的影片《马路天使》上映。
由国民党中宣部主持的国产影片评选委员会评出1936年出品的“优胜片”6部,各片名次如下:1.《小玲子》(明星影片公司),2.《壮志凌云》(新华影业公司),3.《女权》(明星影片公司),4.《新婚大血案》(艺华影业公司),5.《母爱》(民新影业公司),6.《狼山喋血记》(联华影业公司)。
7月,电影界工作人协会在上海成立。欧阳予倩、蔡楚生、沈西苓、史东山、许幸之、司徒慧敏、应云卫、白杨、柯灵、金山等39人当选为常务委员,并在该协会上成立了中国电影界救亡协会(后改名为中国电影界救亡委员会)。两个协会一致号召电影工作者以实际行动为抗日战争服务。
七七事变后,上海各剧团、各电影公司的主要演员近百人参加了大型话剧《保卫芦沟桥》的演出。该剧每天演出日夜两场,一直持续到八一三战争爆发才告停止。
8月,日本在被其占领的长春建立了“满洲映画株式会社”(简称“满映”)。“满映”至1939年全部建成,为其时亚洲最大的电影制作基地,其主要管理和创作人员均为日本人,以后又吸收了一些中国职员。满映是日本对华文化侵略的重要机构,开始时主要拍摄宣传日本侵略政策的电影。从1937至1945年,满映共拍摄了200余部为侵华战争进行宣传的故事片及大量纪录片。
9月,上海电影工作者陈白尘、沈浮、孟君谋、白杨、吴茵、周曼华、龚稼农、等34人组成上海影人剧团,先后赴成都、重庆演出救亡话剧,经费由夏云瑚筹集。
10月17日,上海电影界救亡协会成立。
11月,日军占领上海。在其它外国租界里继续生产的中国电影被称为“孤岛电影”。孤岛电影至1942年太平洋战争爆发、日军占领租界区而结束。在此期间,“孤岛”地区共成立了20多家电影制片厂,拍摄了250余部影片,形成20年代末至30年代初之后又一次商业电影的热潮。
中央电影制片场摄制了科教片《农人之春》。该片于翌年在布鲁塞尔科教国际电影节上获得最佳科教片奖。
1938年
1月29日,中华全国电影界抗敌协会在武汉成立。
满映在北平成立分支机构“新民映画协会”,控制华北电影发行,并拍摄了为日军侵华战争进行宣传的短纪录片。
中国电影制片厂在武汉汉口建立(简称“中制”)。该制片厂的前身为1935年建立的国民政府军事委员会南昌行营政训处所属的“汉口摄影场”,重组为中国电影制片厂后改归军事委员会政治部第三厅领导,许多抗日救亡演出队中的进步电影工作者被调入该厂。该厂的建立是基于抗战需要进行的军事机构调整,是抗战时期大后方最大的电影制片机构,并附设中国万岁剧团、中制合唱团及10个放映队。
中国电影制片厂拍摄的抗日题材影片《保卫我们的土地》、《热血忠魂》和《八百壮士》上映。这是第一批集中出现的抗日题材的故事片。
9月,八路军总政治部电影团在延安成立(习称“延安电影团”)。这是中国共产党领导的最早的电影制作和放映机构。
同月,中国电影制片厂因武汉濒于沦陷,迁往重庆,并进一步吸收了大量进步电影工作者作为创作力量。
中央电影摄影场迁往重庆,并成为抗战期间大后方规模仅次于“中制”的电影制作机构。
蔡楚生等导演在香港拍摄了《血溅宝山城》、《正气歌》等粤语抗日题材影片。
1939年
上海华成影片公司出品《木兰从军》,连映85天。这是“孤岛”电影借古喻今,鼓舞人民抗日精神的代表性作品之一。《大晚报》刊登14位影评人联合署名文章,推荐《木兰从军》。
延安电影团摄制了大型纪录片《延安与八路军》。
中央电影摄影场摄制了《孤城喋血》、《中华儿女》等抗战电影。
中国电影制片厂继续拍摄了《保家乡》、《好丈夫》等抗日电影。
日伪在南京成立中华电影公司。该公司由日本东宝映画株式会社、满洲映画协会、南京汪伪集团共同投资,主要为垄断华中、华南敌占区的影片发行,并摄制为日寇侵略政策服务的新闻纪录片。
日伪以“新民映画协会”为基础,在北平建立“华北电影股份有限公司”,主要任务仍为垄断华北地区的电影发行,并摄制侵华宣传影片。
上海新华、华新、华成三家电影制片公司合并改组为中国联合影业公司(简称“国联”),由张善琨担任总经理,其后摄制了一批重要作品。
1940年
中国电影制片厂摄制了《东亚之光》、《胜利进行曲》、《塞上风云》等8部抗日题材故事片及大型抗战纪录片《民族万岁》。
上海“孤岛”电影中出现的《梁红玉》、《苏武牧羊》、《岳飞尽忠报国》、《西施》等一批具有爱国思想的影片受到观众的欢迎。
上海民华影片公司在“孤岛”摄制的第一部影片《孔夫子》在金城大戏院上映,同时并编辑出版《孔夫子》特刊一本。
汪伪政府颁布《电影检查法》,并成立电影检查委员会。
1941年
表现忍辱负重和爱国主义精神的历史巨片《西施》上映。该片由此前成立的中国联合影业公司摄制。
中国联合影业公司摄制的影片《家》(上、下集)上映。该片根据巴金同名小说改编,张善琨、卜万苍、王次龙、徐欣夫、方沛霖、杨小仲、岳枫、李萍倩、吴永刚和陈翼青10名导演联合执导,公司中的著名影星陈云裳、顾兰君,陈燕燕、袁美云、梅熹、刘琼、王引等全部参加了演出。
中国第一部大型动画片《铁扇公主》(片长80分钟)问世。该片由中国联合影业公司摄制,万氏兄弟主持制作。
12月,日本侵略军占领上海租界,“孤岛”电影结束。
1942年
4月,在日军和汪伪政府的操纵下,新华、华成等12家中国电影公司实行合并,成立了中华联合制片股份有限公司(简称“中联”),由此前成立的“中华电影公司”投资。公司董事长为汪伪政府宣传部长林柏生,副董事长川喜多长政(日),经理张善琨。“中联”至1943年结束,共摄制影片50余部,大多为爱情伦理片。
八路军延安电影团拍摄了《南泥湾》等纪录片。
《小老虎》、《故乡烽火》、《民族的吼声》等一批粤语抗日题材影片在香港问世。此后,随着香港沦陷,香港影坛也陷于沉寂。
是年,很多不愿和日伪合作的电影工作者先后退出电影界,有的奔赴大后方,有的留在上海从事话剧演出。
1943年
1月,日伪当局在上海等占领区强令各电影院“一律停止放映英美敌性影片”,规定今后各电影院一律上映国产及“友邦”影片。
5月,汪伪政府颁布《电影事业统筹办法》,垄断制片、发行、放映业,将中华联合制片股份有限公司(“中联”)、中华电影股份有限公司(“中影”)和上海影院股份有限公司合并为中华电影股份有限公司(简称“华影”),由林柏生任董事长,川喜多长政任副董事长,冯节任总经理,张善琨和石川俊重(日)任副总经理。“华影”自建立至1945年8月日本投降,共拍摄影片80余部,大部分为伦理及爱情片,同时也制作了宣传日本大东亚共荣圈政策的纪录片等。
7月,汪伪政府下令禁止演唱200余首抗日救亡歌曲,其中包括优秀电影歌曲《毕业歌》、《在太行山上》、《游击队员之歌》等。
由“”华影“等公司摄制的《秋海棠》、《红楼梦》两部文学名著影片在上海上映。
1944年
“华影”和“大日本映画制作株式会社”联合摄制了以“中日携手,反对英美”为主题的历史题材故事片《春江遗恨》。
中国电影制片厂在“皖南事变”后改组,并拍摄了《气壮山河》、《血溅樱花》等抗战题材影片。
原新华影业公司的摄影师薛伯青,秘密前往淮北新四军根据地,拍摄了新闻纪录片《彭雪枫师长追悼会》、《新四军骑兵团》和《新四军部队生活》。
1945年
8月15日,日本政府宣布无条件投降,“华影”随即宣告结束。
上海影院上映苏联影片《斯大林格勒大血战》及联合国提供的史料片《直捣柏林》。
国民党中宣部指派詹文浒为上海特派员,由重庆抵达上海,开始接收新闻、广播、出版、电影等业。
9月20日,国民政府行政院发布《管理收复区报纸通讯社杂志电影广播事业暂行办法》的“训令”,规定“敌伪机关或私人经营之报纸、通讯社、杂志及电影制片厂、广播事业一律查封,其财产由宣传部长会同当地政府接受管理。”
10月,国民党中宣部所属中央电影摄影场(“中电”)派员前往上海接收了“华影”六厂和二厂,分别改组为“中电”一厂、二厂。中国电影制片厂(“中制”)接管了“华影”三厂,改组为“中制”摄影场,“华影”五厂改组为上海实验电影工场。
“中电”在北平设立第三分厂,并接收日本“满映”,在长春成立“长春电影制片厂”。
中国共产党也分别派出几批人员前往长春接管“满映”。
是年,重庆等大后方电影工作者陆续返回上海,并开展检举“附逆影人”活动。
1946年
2月,国民政府修订公布《电影片检查暂行标准》,成立内政部电影检查处。
4月,国民党中宣部将中央电影摄影场改组为中央电影企业股份有限公司,下辖一二三分厂及长春电影制片厂。
中国电影制片厂迁往台湾,成为后日台湾三大公营电影制片机构之一。
6月,阳翰笙、蔡楚生、史东山、孟君谋、郑君里等人,以战前“联华公司同人”的名义,建立联华影艺社,并租借原联华厂址作为摄影场。该社后于与昆仑影业公司合并。
7月,国泰影业公司成立。柳中浩任总经理,柳中亮任董事长,李大深任制片经理兼厂长,并先后聘请应云卫、吴天、周伯勋等参加制片工作,田汉、于伶、洪深等为特约编剧。公司为40年代规模较大的民营公司之一。
8月,文华影业公司成立,吴性栽任经理,陆洁任厂长,柯灵、桑弧、黄佐临等任编导。该公司在40年代自成一派,创造了为高文化水平观众所拍摄的艺术精品电影。
10月,中共东北局将原接收“满映”基础上成立的“东北电影公司”正式更名为“东北电影制片厂”(后更名为长春电影制片厂)。这是中国共产党领导的第一个大型电影制片机构。
1947年
1月,联华影艺社摄制的第一部影片《八千里路云和月》举行了首映。该片获得了热烈的社会反响。
2月,国民政府行政院通令禁止广播和灌制百余首歌曲,其中包括《义勇军进行曲》等电影歌曲。
3月,“中电”二厂摄制的影片《天堂春梦》上映。
5月,联华影艺社与昆仑影业公司合并,并沿用后者名称,夏云瑚任总经理兼厂长,阳翰笙、陈白尘先后担任编导委员会主任。昆仑公司成为其后进步电影的摄制基地。
6月,美国的8大电影公司在沪成立影业公会,和英国鹰狮影片公司一起垄断了上海影院的外国影片放映业务。
7月,文华影业公司摄制的影片《假凤虚凰》试映,因片中有侮辱苏北籍市民的内容而受到理发业职工及同业公会会员800余人的抗议,后对内容略加修改后正式公映。
昆仑影业公司摄制的影片《一江春水向东流》(上、下集)先后上映。影片连映3个月,观众71万人次,创下中国电影问世以来国产影片最高的上座纪录。
中国共产党领导的东北电影制片厂拍摄了《民主东北》等纪录片,并拍摄了新中国第一部木偶片《皇帝梦》。
1948年
1月,中电所属的长春电影制片厂摄制的抗日题材影片《松花江上》公映。
同月,“中电”二厂摄制的影片《乘龙快婿》上映。
国泰影业公司分拆,柳中亮另外成立大同电影企业公司,成为当时影响较大的民营电影公司之一,拍摄了一些进步影片。
2月,文华影业公司摄制的影片《夜店》上映。
上海文化运动委员会评选出“中正文化奖金电影奖”10部获奖影片,并举行颁奖大会。获奖影片名次如下:1.《一江春水向东流》(昆仑影业公司),2.《裙带风》(国泰影业公司),3.《母与子》(文华影业公司),4.《八千里路云和月》(联华影艺社),5.《遥远的爱》(“中电”二厂),6.《玉人何处》(大中华影业公司),7.《春残梦断》(中企),8.《天字第一号》(“中电”三厂),9.《中国之抗战》(“中制”),10.《松花江上》(“中电长制”)。
5月,文华影业公司摄制的影片《艳阳天》上映,这是曹禺的第一部电影作品。
7月,昆仑影业公司摄制的影片《万家灯火》上映。
文华影业公司摄制的影片《小城之春》上映。
11月,华艺影片公司摄制的彩色戏剧片《生死恨》上映,这是中国第一部彩色电影。
中国电影制片厂摄制的影片《武训传》(上、下集),在完成了一部份拍摄工作后,被昆仑影业公司收购继续拍摄。
东北电影制片厂拍摄了新中国第一部短故事片《留下他打老蒋》,第一部动画片《瓮中捉鳖》和第一部科教片《预防鼠疫》。
中共中央宣传部发出关于电影工作给东北局宣传部的指示。该指示是中国共产党关于新中国电影的第一个重要文献。
1949年
1月,北平和平解放,军管会派田方等为代表接管了原国民党“中电”三厂。
4月,北京电影制片厂成立(初为“北平电影制片厂”),首任厂长田方,副厂长汪洋。
5月,上海解放,随后于伶代表上海军管会接管原国民党中电一厂、中电二厂、中制、上海实验电影工场、中华电影工业制片厂、农业教育电影制片厂等制片机构及一批影院。
昆仑影业公司摄制的抗日题材影片《丽人行》上映。
新中国第一部故事片《桥》(导演王滨)问世。影片描写了解放战争时期铁路工人支援前线作战,修建桥梁的故事。
苏联电影导演格拉西莫夫来华拍摄《解放了的中国》和《中国人民的胜利》两部纪录片。
9月,全国政协第一届全体会议决定,采用影片《风云儿女》主题歌《义勇军进行曲》为中华人民共和国代国歌。
11月,上海电影制片厂正式成立。于伶任厂长,钟敬之任副厂长,陈白尘、张骏祥任厂艺术委员会主任、副主任。秘书长徐韬,下设五个摄影场:一场(原“中电一厂”)、二场(原“中制”)、三场(原“上实”)、四场(原“中电二厂”)、五场(原“中华电影工业制片厂”)。
《三毛流浪记》、《乌鸦与麻雀》、《表》等于解放前开拍的影片相继完成,这些影片均由私营电影制片公司摄制。
中华人民共和国文化部开始办公。部长沈雁冰,副部长周扬、丁燮林。原属中共中央宣传部领导的中央电影管理局改隶文化部,更名为文化部电影局,局长袁牧之。
昆仑影业公司恢复拍摄电影《武训传》。
1950年
4月,电影局颁布《中央电影局各厂剧本及影片审查办法》。办法规定:各国营厂生产的故事片的主题和故事梗概、文学剧本、美术片的分场剧本及大型纪录片的拍摄纲要等均要送局审查。各片种正式拷贝均送局审查。
5月,东北电影制片厂(东影)出品的《内蒙春光》因违反了“共同纲领”中民族统一战线的政策受到批判。这是建国以来第一部受到批判的影片。该片经过修改后,更名为《内蒙人民的胜利》在全国正式上映。
5月30日,电影局成立影片审查委员会。袁牧之任主任,副主任蔡楚生、史东山,秘书长罗光达,委员有陈波儿、罗静予、盛家伦等14人。
6月1日,《大众电影》在上海创刊。梅朵、王世桢任主编,夏衍、于伶等18人任编委。
6月,电影局表演艺术研究所在北京成立,陈波儿任所长。该所以教学为主,在全国公开招生,学制二年。
7月11日,政务院批准颁布《电影新片颁发上演执照》、《电影旧片清理》、《国产影片输出》、《国外影片输入》、《电影业登记》等五项暂行办法。
同日,文化部电影指导委员会成立。沈雁冰任主任。委员有沈雁冰、周扬、丁燮林、沙可夫、袁牧之、蔡楚生、史东山、陈波儿、李立三、陆定一、钱俊瑞、廖承志、肖华、蒋南翔等共32人。后增补陈沂、刘白羽、宋之的为委员。
7月30日,在捷克斯洛伐克共和国举行的第5届卡罗维•发利国际电影节上,中国故事片《中华女儿》获“自由斗争奖”;石联星(《赵一曼》主演)获演员优胜奖;《踏上生路》获短片荣誉奖;《百万雄师下江南》、《大西南凯歌》、《东北三年解放战争》等四部纪录片获荣誉奖。这是新中国电影第一次在国际影坛上获奖。
11月,上海各影院配合抗美援朝运动,一致停映美国影片。在此前后,全国各地也都停止上映美国影片。
12月,电影《武训传》拍摄完成并在上海公映。影片受到观众热烈好评,并被《大众电影》杂志列为年度优秀电影评选10大候选影片之一。
东影摄制的故事片《白毛女》在全国上映后受到热烈好评。该片并于翌年在卡洛维·发利国际电影节上荣获“特别荣誉奖”。
由文华公司摄制的影片《我这一辈子》(根据老舍小说改编)摄制完成,成为春节期间最上座的影片,并获得文化部优秀影片二等奖。
1951年
2月,中国影片经理公司在北京成立,罗广达任经理。
3月,电影局在全国20个大城市举办国营电影制片厂新片展览月,共展出1950年东影、北影、上影三厂摄制的故事片20部,纪录片6部。周恩来总理为展览月题词:“新中国人民艺术的光彩”。
3月,由中苏联合摄制的纪录片《解放了的中国》、《中国人民的胜利》获斯大林奖金一等奖。
5月20日,《武训传》受到批判。《人民日报》发表毛泽东主席亲自撰写的社论《应当重视电影〈武训传〉的讨论》。由此,全国展开大规模的电影《武训传》的批判运动,此后一年里,全国电影生产基本停顿。
6月,《人民日报》、《文艺报》分别发表文章,批评电影《关连长》。
同月,文化部在北京召集全国私营电影公司负责人进行协商,决定逐步将私营电影业转为公有制。
8月,电影表演艺术研究所改建为北京电影学校,设艺术、技术两个系,白大方任校长。
同月,《文艺报》发表批评电影《我们夫妇之间》座谈会纪录。
9月1日,昆仑和长江两私营公司在上海成立公私合营性质的“长江昆仑联合电影制片厂”,叶以群任厂长。
11月,全国文联常委会扩大会议通过“关于调整北京文艺刊物的决定”。根据这一决定,《大众电影》从上海迁至北京,加强为指导观众的全国性电影刊物。
11月26日至1952年1月4日,电影界进行文艺整风学习。
1952年
1月20日,以“长江昆仑联合电影制片厂”为基础,联合文华、国泰、大同、大光明、大中华、华光等私营电影公司,改组为公营的“上海联合电影制片厂”,于伶任厂长,叶以群、吴邦藩任副厂长。
1月27日,《文汇报》发表文章,批评《关连长》、《我们夫妇之间》、《影迷传》、《夫妻进行曲》等私营厂生产的影片。
4月,电影局在北京电影制片厂成立科教片组,洪林任组长,许幸之任副组长。
8月1日,中国人民解放军电影制片厂在京成立(后更名为“中国人民解放军总政治部八一电影制片厂”,简称“八一厂”)。成立之初,八一厂仅拍摄军教片和纪录片,1955年起开始摄制故事片。
10月,中国影片经理公司更名为中国电影发行公司。
上影厂拍摄的《南征北战》摄制完成。这是新中国拍摄的第一部优秀的战争片。
1953年
1月,文化部邀请5位苏联电影专家来帮助制定电影事业第一个五年计划。
2月,“上海联合电影制片厂”并入上海电影制片厂,于伶任厂长,叶以群、蔡贲、王其元任副厂长;新中国私营电影业的历史至此结束。从1949年至1953年2月,大陆的私营电影企业共拍摄了50余部故事片,其中如《我这一辈子》、《武训传》等不少影片均成为新中国电影的经典作品。
同月,电影局科学教育电影制片厂在上海成立。洪林任厂长,许幸之、李资清、吴仞之任副厂长。
7月,中央新闻纪录电影制片厂在北京成立。高戈任厂长,钱筱璋、彭后嵘、官质斌任副厂长。
12月24日,政务院第199次政务会议通过《关于加强电影制片工作的决定》、《关于建立电影放映网与电影工业的决定》。《人民日报》于1964年1月12日公布这两项决定,并发表社论《进一步发展人民电影事业》。
上海电影制片厂摄制的越剧片《梁山泊与祝英台》完成。这是新中国第一部彩色片。
改编自老舍话剧的影片《龙须沟》由北京电影制片厂摄制完成。
第一部惊险样式的军事题材影片《智取华山》问世。
1954年
4月,周恩来总理在日内瓦招待著名电影艺术家卓别林观看《梁山伯与祝英台》。
同月,文化部、全国科协在全国各大城市联合举办第一次全国科学教育影片展览。
6月,以王阑西为团长的中国电影工作者访苏代表团赴苏访问考察,回国后向中共中央呈报《电影工作者赴苏访问工作报告》,提出全面学习苏联电影事业及其它体制建设经验的计划和措施。
上影厂摄制的惊险故事片《渡江侦察记》完成,上映后受到热烈欢迎。
1955年
1月,文化部电影局正式更名为国务院文化部电影事业管理局,王阑西任局长,陈荒煤、蔡楚生、司徒慧敏、王政新任副局长。
东北电影制片厂更名为长春电影制片厂(简称“长影”)。
科学教育制片厂更名为上海科学教育制片厂(简称“上科影”)。
4月,夏衍调任文化部任副部长,主管电影工作。
同月,电影局成立喜剧研究室,由长影导演吕班负责。
5月9日,《梁山伯与祝英台》在法国戛纳国际电影节上放映,并于27日在巴黎明星电影院正式上映。
长春电影制片厂摄制的《董存瑞》和《平原游击队》成为本年度最受欢迎的两部电影。
1956年
4月至10月,由蔡楚生、司徒慧敏等5人组成的中国电影工作者代表团赴法国、意大利、英国、南斯拉夫、瑞士、捷克等欧洲国家访问和考察电影事业。
5月,中国电影出版社在北京成立,由陈荒煤任社长兼总编辑。
9月1日,北京电影学院举行建院开学典礼。该院由北京电影学校改建,暂设导演、演员和摄影三个系。王阑西兼任院长,章泯、钟敬之、吴印咸、卢梦任副院长。
9月7日,文化部任命高戈为电影局副局长,钱筱璋为中央新闻纪录电影制片厂厂长。
10月26日至11月24日,电影局召开制片厂厂长会议(即“舍饭寺会议”)。会议讨论如何落实“双百方针”和中共北大会议精神,听取了蔡楚生等人赴欧考察汇报。会议决定对以苏联为模式建立的故事片厂的组织形式和领导方式进行重大改进,并提出“三自一中心”(自选题材、自由组合、自负盈亏和以导演为中心)为主要内容的改革方案。
11月,上海《文汇报》发起“为什么好的国产片这么少”的专题讨论。在近3个月的时间里,共发表讨论文章约50篇。老舍、孙瑜、吴永刚等著名作家、艺术家参加了讨论。
12月,《文艺报》第23期发表钟惦菲撰写的“本刊评论员”短评《电影的锣鼓》,对《文汇报》讨论中提出的问题进行总结,并尖锐批评了电影工作中的种种流弊。
同月,电影局发布《关于改进艺术片生产管理的暂行规定》,决定将剧本等的审查权限下放给制片厂。
《新局长到来之前》等新中国第一批喜剧片问世,其大多为讽刺性喜剧。
上影拍摄的新中国第一部彩色故事片《祝福》完成。
《上甘岭》、《铁道游击队》的主题歌成为最受欢迎的电影插曲。
1957年
1月15日,文化部党组向中共中央呈报《关于改进电影制片若干问题的报告》,提出对电影制片事业的组织形式和领导方式的改进方案。2月5日,中共中央书记处讨论批准该报告。
1月,《电影技术》杂志在北京创刊。
3月,广州电影制片厂正式动工兴建。1958年建成投产,改名为珠江电影制片厂,由陈冷任厂长,洪遒任副厂长。
4月1日,根据文化部改进电影制片工作的方案,上海电影制片公司正式成立。袁文殊任总经理,蔡贲、林琳、张骏祥、瞿白音任副总经理。公司下辖江南电影制片厂(厂长应云卫,副厂长杨师愈、王力),海燕电影制片厂(厂长沈浮,副厂长徐桑楚),天马电影制片厂(厂长陈鲤庭,副厂长齐闻韶、王林谷),美术片厂(厂长特伟,副厂长严励),翻译片厂(厂长柯刚,副厂长陈叙一),技术供应厂(厂长何兆璋、副厂长马景源),以及乐团和演员剧团等。
4月11日,文化部举行第一次优秀影片奖授奖大会,奖励1949—1955年的69部优秀影片和396位创作人员。来自全国(包括香港)的电影工作者约1400人参加了大会。
4月11日至16日,第二届中国电影工作者代表大会在北京举行,出席会议的代表共350人,夏梦等4位香港代表参加了大会。大会宣布成立中国电影工作者联谊会,选出175位理事,并选举蔡楚生为主席,司徒慧敏、白杨、沙蒙为副主席,王人美、水华等23人为主席团委员,汪洋为主席团秘书长。
4月14日,毛泽东、朱德、周恩来、邓小平等党和国家领导人接见以上会议的全体代表。
5月,文化部负责人对新华社记者发表谈话,指出优秀影片评奖有严重错误,对私营电影评价过低,并决定补发《乌鸦与麻雀》一等奖。
7月7日,毛泽东在上海接见沈浮、应云卫、郑君礼、赵丹、金焰、黄宗英等电影工作者。
8月31日至9月25日,由中国人民对外友好协会和中国影联联合举办、有16个国家和地区参加的“亚洲电影周”在北京、天津、上海等十大城市分批举行。周恩来、陈毅、郭沫若等国家领导人出席了开幕式,并接见各国电影代表团。
8至9月,电影界反右斗争进入高潮。中国影联在北京召开了15次批判钟惦菲 的大会。上海、长春和北京等制片厂也先后多次召开批判本场“右派言论” 的大会。
《柳堡的故事》、《女蓝五号》、《羊城暗哨》等影片深受观众欢迎。.《柳堡的故事》插曲“九九艳阳天”、《护士日记》插曲“小燕子”在观众中广为流行。
1958年
2月14日,毛泽东视察长春电影制片厂,并参观了《红孩子》拍摄现场。
5月1日,周恩来召集电影局及各制片厂负责人开会,指示迅速组织创作人员到大跃进的火热斗争中去深入生活,并提出多拍一些“艺术性的纪录片”,以迅速反映新形势的要求。
5月,电影业开展“拔白旗”的运动,以肃清电影中的右倾主义倾向。
同月,文化部召开全国电影事业跃进工作会议。会议决定电影事业的跃进目标是“省有制片厂、县有电影院、乡有放映队”,并决定各省、市、自治区年内均开始生产电影。
6月,长春电影制片厂摄制完成《水库上的歌声》。影片被评价为“将纪录片和故事片很好结合的”“大跃进中的新典型”、“新样式”,受到大力提倡。随后,这类影片因误解了周总理的原话,被正式定名为“纪录性艺术片”。
8月,西安电影制片厂正式成立,钟纪明任厂长。
9月,天马电影制片厂摄制的《黄宝妹》公映,被评价为“纪录性艺术片”的代表作。
9月,中国电影学技术研究所成立,由电影局副局长司徒慧敏兼任所长。
9月,由捷克斯洛伐克帮助设计的北京电影洗印厂新厂建成投产,苏理任厂长。
10月,刘少奇在安徽视察《三八河边》、《卧龙湖》两部影片拍摄现场。
同月,经文化部和上海市人民政府决定,上海电影制片公司改为上海市电影局,袁文殊任局长,蔡贲、丁正铎、瞿白音任副局长。同时为援建各地新厂,撤销江南制片厂。
峨嵋电影制片厂正式成立,朱丹南任厂长,栗茂章、陈一帆任副厂长。
新疆电影制片厂正式成立。该厂1979年更名为天山电影制片厂。
第一部中外合拍故事片《风筝》(中法合拍)问世。
根据“真实事件”改编的影片《徐秋影案件》上映,引起轰动。
《红孩子》、《永不消逝的电波》、《狼牙山5 壮士》等影片上映,受到观众欢迎。
电影产量出现“大跃进”。1958年出品的故事片高达105部,数倍于各年平均产量;但其中包括刚诞生的新样式“纪录性艺术片”49部。其它影片中,美术片27部;科教片178部,纪录片352部。
 楼主| 发表于 2006-12-8 08:59:58 | 显示全部楼层

[图文]1962年文化部22大影星纪实

1959年
1月,文化部电影局总结1958年工作,指出“跃进”中存在缺乏科学精神,发展比例失调,影片粗制滥造,管理制度混乱等问题。
3月27日,文化部向中共中央呈报《关于各地电影制片厂的建设方针的请示报告》,建议采取坚决措施,制止各地新建故事片厂。
7月11日至28日,文化部召开全国故事片厂厂长会议,重点讨论献礼片生产以及如何提高影片质量和加强艺术领导等问题。夏衍在讲话中提出要突破老一套的“革命经”、“战争道”,思想要解放,题材要宽广,有意识地增加新品种。陈荒煤批评了“强调政治忽视艺术”等“左”的错误,呼吁要“出大师”、“出流派”。
8月3日至17日,中国电影代表团携片参加第一届莫斯科国际电影节。《老兵新传》获电影节技术成就奖,《小鲤鱼跳龙门》获动画片银质奖。
9月25日至10月24日,文化部在全国各大城市举办“庆祝建国10周年国产新片展览月”。这是新中国成立规模最大的一次新片展览活动,共展出《林家铺子》、《青春之歌》、《林则徐》等影片35部,其中故事片17部;除3部短片外,全部故事片均为彩色片。影片中包括我国第一批彩色宽银幕立体声故事片《老兵新传》、《万水千山》等。这些影片的问世,成为新中国建立以来电影创作的第二次高潮。
11月,文化部、中国影联在北京饭店举行招待会,庆贺新片展览月的成功。周恩来总理在会上讲话,称赞电影已经开始创造了一种能够反映我们伟大时代的“革命现实主义与革命浪漫主义相结合的新风格。”
继第一次喜剧电影遭受批判之后,一批新的喜剧“歌颂性喜剧”《我们村里的年轻人(上)》、《五朵金花》、《今天我休息》等问世,受到热烈欢迎和好评。前两部影片中的插曲开始流行。
1960年
1月,中国电影艺术研究所在北京成立,袁文殊任所长。
3月,北京科学教育电影制片厂成立,何文今任厂长。
5月,上海美术电影制片厂试制成功水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》。
7月30日至8月4日,第三次文代会期间,中国影联举行第二次会员代表大会,会议决定中国影联更名为“中国电影工作者协会”,并选举蔡楚生为主席,于伶、田方、白杨、亚马为副主席。
新中国第一部彩色歌舞片《刘三姐》完成,受到观众的热烈欢迎。同年出品的重要作品还有《红旗谱》、《林海雪原》和《革命家庭》。
纪录片《为了61个阶级兄弟》以宣传共产主义优越性在全国引起轰动。
1961年
4月,国务院任命陈荒煤为文化部电影局局长,司徒慧敏、季洪为副局长。
6月8日至7月2日,文化部在北京新侨饭店召开全国故事片创作会议,总结大跃进以来电影工作的经验教训,讨论贯彻“双百”方针、繁荣电影创作的改进措施。会议通过了《关于加强艺术片创作和生产领导的意见》(简称“电影23条”)。
6月19日,周恩来总理在全国文艺工作座谈会和全国故事片创作会议上作关于文艺工作的讲话,系统阐述“双百”方针等文艺政策,强调要实行“艺术民主”,并提出“寓教育于娱乐之中”的观点。
7月,《文艺报》发表冯牧的评论文章《“达吉和她的父亲”——从小说到电影》。文章就有人指责小说宣扬个人主义、人性论等观点提出批评,由此引发了《文艺报》对此问题的讨论。
本年度受到观众欢迎的影片有《暴风骤雨》、《51号兵站》、《洪湖赤卫队》《红珊瑚》。后两部影片的插曲被广泛传唱。
1962年
1月,中宣部发出关于恢复话剧和电影《洞箫横吹》上演的通知。
3月2日,周恩来总理在广州向出席全国科学工作会议和全国话剧、歌剧、儿童剧创作座谈会代表作《关于知识分子问题的报告》。
3月6日,陈毅副总理在广州全国话剧、歌剧、儿童剧创作座谈会上讲话,认为应该取消“资产阶级知识分子”的帽子,并对停止公映电影《洞箫横吹》和对该片编剧海默的错误处理提出批评。
5月,第一届《大众电影》百花奖评选结果揭晓,《红色娘子军》获最佳故事片奖,祝希娟获最佳女主角奖;影片插曲《娘子军连歌》亦广为流行。周恩来、陈毅、郭沫若等出席了在京举行的“百花奖”授奖大会,并接见全体获奖人员。
根据周总理的指示,文化部组织评选出22位受到观众喜爱的“新中国人民演员”,并将他们的照片悬挂于各影院中,取代此前悬挂的22位苏联明星,这即是人们通常所说的新中国“22大明星”。入选“22大明星的演员”为:崔嵬、谢添、陈强、张平、于洋、于蓝、谢芳、赵丹、孙道临、白杨、张瑞芳、秦怡、上官云珠、王丹凤、祝希娟、李亚林、庞学勤、张圆、金迪、王心刚、田华、王晓棠。
9月,文化部发出通知,停止上演存在宣传浮夸风、共产风等错误倾向的46部影片(其中包括纪录性艺术片38部,美术片8部)。
上海天马电影制片厂摄制完成我国第一部彩色宽银幕立体声故事片《魔术师的奇遇》。
喜剧成为本年度的热点,计有《李双双》、《锦上添花》、《女理发师》、《哥俩好》、《大李、老李和小李》5部作品问世。此外受到观众欢迎的影片还有《甲午风云》等。
1963年
1月,中共华东局第一书记柯庆施在上海部分文艺工作者座谈会上,提出文艺作品要“大写十三年”的口号。
5月30日,第二届《大众电影》“百花奖”授奖大会在北京举行,周恩来、陈毅等出席并接见全体获奖人员。
9月14日,国务院任命陈荒煤为文化部副部长,主管电影工作;司徒慧敏任电影局局长。
10月,康生指责《红河激浪》为“反党影片”。
本年度最受观众欢迎的影片有《冰山上的来客》、《小兵张嘎》、《早春二月》、《野火春风斗古城》等。
1964年
1月20日至2月11日,文化部在南京召开故事片厂厂长、党委书记扩大会议,传达毛泽东、刘少奇等的指示。会议提出今后故事片题材应按现代题材(建国后)60%,革命历史题材30%,其它题材10%的比例分配。
5月,由于中国电影家协会进行文艺整风,第三届《大众电影》“百花奖”中止活动。
6月27日,毛泽东作出对文艺工作的第二个批示,认为各文艺协会和刊物大多数“跌到了修正主义的边缘”。文艺界开始第二次整风。
7月29日,康生在全国京剧现代戏观摩演出大会总结会上讲话,公开点名批判影片《北国江南》、《逆风千里》、《早春二月》、《舞台姐妹》及京剧《谢瑶环》、昆曲《李慧娘》是“坏电影”、“坏戏”。随后,报刊上相继刊登批判这些作品的文章。
8月29日,中宣部发出《关于放映和批判影片〈北国江南〉和〈早春二月〉的通知》。毛泽东在该通知的报告上批示:“应在几十个至一百多个中等城市放映,使这些修正主义材料公之于众。可能不只这两部影片,还有些别的,都需要批判”。
9月27日,文化部电影局发出《撤销影院悬挂电影演员照片的通知》。
10月,全国京剧现代戏观摩演出领导小组决定,选出《智取威虎山》、《节振国》、《红管家》等剧目,拍摄彩色影片。
《英雄儿女》、《雷锋》、《小铃铛》、《霓虹灯下的哨兵》、《阿诗玛》等一批优秀影片问世。
1965年
4月7日,中共中央作出《关于调整文化部领导问题的批复》,决定免去齐燕铭、夏衍、陈荒煤等在文化部的领导职务。
4月22日,中宣部发出关于公开放映和批判《林家铺子》和《不夜城》的通知。
4月,文化部整风结束。中央组织调萧望东任文化部第一副部长,石西民、林默涵、赵辛初、刘白羽等任副部长。
7月26日至8月11日,文化部召开电影题材规划会议。周恩来总理到会作关于文艺方针和电影创作问题的讲话,并再次提出要拍摄艺术性纪录片,以便迅速反映社会主义时代,并促进创作人员深入生活、改造世界观。
10月1日,由八一、北影、新影联合摄制的大型彩色舞台艺术片《东方红》在全国正式上映。
《地道战》、《烈火中永生》、《舞台姐妹》等文革前最后一批经典影片问世。
1966年
6月,“文化大革命”已在全国展开。自此,除少量反映“文化大革命”和外事活动的新闻纪录片外,全国各制片厂均停止电影生产;全国电影业陷入混乱和瘫痪状态。
8月—11月,毛泽东在天安门八次接见红卫兵,新影共拍摄了7部大型纪录片。
1967年
4月1日,《人民日报》发表戚本禹的文章《爱国主义还是卖国主义?——评反动影片〈清宫秘史〉》,借该片影射、诬陷刘少奇。随后,影片《燎原》也在全国受到批判。
5月,北京演出《智取威虎山》、《红灯记》等样板戏。《红旗》杂志、《人民日报》发表社论,认为“京剧革命的胜利……给无产阶级新文艺的发展开拓了一个新的纪元”。
11月,江青、姚文元等向北影、新影和八一等制片厂布置拍摄“样板戏电影”。
1968年
4月14日,“中央文革”发出通知,禁止各地“私自放映毒草影片”。至此,新中国十七年来生产的影片除《地雷战》、《地道战》等少数几部外,一律被封存禁映。
1969年
11月,中共中央批准成立电影工业生产协作指导小组,由刘贤权任组长,石少华、狄福才任副组长。
本年中,北京、上海、长春等地的大批电影工作者被下放到“五•七干校”劳动,或被分配至边远地区下放劳动。
1970年
9月,北京电影制片厂摄制完成第一部“样板戏电影”——彩色京剧艺术片《智取威虎山》。
10月,为纪念抗美援朝20周年,全国重新上映《英雄儿女》、《打击侵略者》等5部影片。
1971年
1月1日,国家计委、国务院文化组联合发出《关于建立16毫米影片洗印点的通知》,决定在北京、上海等7 个城市建立16毫米影片洗印点。
本年内,八一、长春、上海等制片厂相继完成“样板戏电影”《红灯记》(京剧)、《沙家浜》(京剧)和《红色娘子军》(舞剧)的拍摄。
1972年
2月29日至4月14日,国务院文化组、科教组和中国科学院联合召开科教电影座谈会。在此前后,上海、北京等地的科教片厂从“五•七干校”调回部分创作人员,恢复科教片生产。
10月,国务院文化组在北京召开拍摄革命样板戏影片座谈会,按照“三突出”的原则总结拍摄“样板戏电影”的经验。
本年内,北京、长春、上海、八一等制片厂相继完成《海港》(京剧)、《龙江颂》(京剧)、《白毛女》(舞剧)等5部“样板戏电影”的拍摄。
1973年
1月1日,周恩来、叶剑英、李先念等接见部分电影、戏剧、音乐工作者。周恩来指出:七年来电影太少,这是我们的一大缺陷。要求“经过三年努力,把这个空白填上”。
5月22日,原上海天马、海燕两制片厂合并成立上海电影制片厂。
9月,国务院文化组召开电影制片厂负责人会议,强调拍摄故事片要贯彻“三突出”原则,并决定1974年计划生产故事片24部。
11月,1970年冬成立的中央五七艺术学校扩建为中央五七艺术大学,下设戏剧、音乐、美术、戏曲、电影、舞蹈等学院。
1974年
1月,春节期间,全国上映《火红的年代》、《艳阳天》、《青松岭》等影片。这是“文化大革命”以来首次上映新故事片。
7月19日,国务院文化组发出《关于批判〈园丁之歌〉的通知》。
1975年
1月,四届人大一次会议之后,国务院恢复文化部建制。同时,文化部成立电影局筹备小组,由司徒慧敏、张俊祥、钱筱璋等任负责人。
2月,春节期间,电影《创业》在全国公映,但随即受到“四人帮”的攻击。此后,影片《海霞》也受到四人帮的批判。《创业》的编剧张天民、《海霞》的编导谢铁骊、钱江先后给毛泽东写信反映情况。
7月14日,毛泽东发表对文艺工作的谈话,指出“党的文艺政策应该调整一下”。
7月25日,毛泽东对张天民关于电影《创业》的来信作出批示:“此片无大错,建议通过发行。不要求全责备。而且罪名竟有十条之多,太过分了。不利于党内的文艺政策。”
7月29日,毛泽东在谢铁骊、钱江的来信上批示:“印发政治局全体同志。”31日,邓小平主持中共中央政治局审看《海霞》,决定在全国发行。
8月,第一部描写“与走资派斗争”的影片《春苗》在全国公映。
1976年
1月8日,周恩来在北京病逝。新影于28日摄制完成大型纪录片《敬爱的周恩来总理永垂不朽》。由于“四人帮”的阻挠,影片于周总理逝世一周年之际才在全国公映。
3月,“文革”中的第一份电影刊物《人民电影》创刊。
7月1日,描写“与走资派斗争”的影片《欢腾的小凉河》在全国公映。
9月,“四人帮”摄制的“阴谋电影”代表作《反击》摄制完成。但影片未及公映,“四人帮”即告覆灭。
10月至11月,《创业》、《海霞》、《园丁之歌》等受到“四人帮”批判的电影在全国恢复上映。
1977年
1月1日,舞台艺术片《东方红》、故事片《洪湖赤卫队》、《天山的红花》、《小兵张嘎》、《平原游击队》等影片恢复上映。之后,“文革”前生产的大量优秀影片重新与观众见面。
10月1日,第一部反映与“四人帮”斗争的故事片《十月的风云》上映。
11月14日,湖南电影制片厂正式成立(后改名为潇湘电影制片厂)。
12月21日,文化部请国务院批准,撤销中央五七艺术大学的建制,恢复北京电影学院的建制。
1977年
1月1日,舞台艺术片《东方红》、故事片《洪湖赤卫队》、《天山的红花》、《小兵张嘎》、《平原游击队》等影片恢复上映。之后,“文革”前生产的大量优秀影片重新与观众见面。
10月1日,第一部反映与“四人帮”斗争的故事片《十月的风云》上映。
11月14日,湖南电影制片厂成立(后更名为潇湘电影制片厂)。
12月,经国务院批准,撤销中央五七艺术大学的建制,恢复北京电影学院的建制。次年5月,北京电影学院开始在北京、上海等地招收导演、摄影、美术、录音、表演共5个专业的学生。
1978年
6月,中国电影家协会开始恢复活动。
6月,上海美术电影制片厂出品的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》在南斯拉夫第3届萨格勒布国际动画电影节上获一等奖。
7月4日,徐桑楚任上影厂长。
8月,文化部举办“罗马尼亚电影周”,上映了《橡树十万火急》、《汽车行动》、《侦察英雄》等影片。
9月,文化部举办“朝鲜电影周”上映了《高压线》、《扎根大地》、《战友重逢》、《在阴谋者中间》4部影片。
9月,上海美术电影制片厂摄制的动画片《大闹天宫》(上、下集)在英国第22届伦敦国际电影节获最佳影片奖。
10月,中国对外友协、中日友协、中国影协联合举办“日本电影周”上映了《追捕》、《望乡》、《狐狸的故事》3部影片。
11月,广西电影制片厂成立。
国务院任命陈播为文化部电影局局长,副局长为张俊祥、丁峤、钱筱章、洪藏、谢铁骊、李维存。
1979年
1月,《电影艺术》、《大众电影》和《电影技术》杂志在北京复刊。
同月,原新疆电影译制片厂、内蒙古电影译制片厂(均为民族语译制片厂)分别改建为新疆电影制片厂(后更名为天山电影制片厂)和内蒙古电影制片厂。
8月7日,中国电影合作制片公司在北京成立。
8月10日,国务院198号文件批转文化部、财政部《关于改革电影发行放映管理体制实行方案》的请示报告。1979年12月,文化部发布《电影剧本、电影审查试行办法》。
10月,在中国电影工作者第四次代表大会上,决定将原“中国电影工作者协会”更名为“中国电影家协会”。夏衍当选为电影家协会主席,于伶、白杨、司徒慧敏、成荫、陈荒煤、张俊祥、袁文殊为副主席。
文化部举办庆祝中华人民共和国成立30周年献礼片展。
12月30日,中国电影公司恢复原名“中国电影发行放映公司”,同时成立了中国电影输出出入公司。
文化部设立了优秀影片奖,该奖每年颁发一次,成为电影的政府奖。
1979年,全国电影市场创下了全民平均观看电影达28次,全国观众达293亿人次的空前记录。
本年度出品的重要影片有:《归心似箭》、《小花》、《生活的颤音》、《苦恼人的笑》等。
1980年
4月,1979年文化部优秀影片奖和青年优秀创作奖颁奖大会在京举行,《从奴隶到将军》(上集)等22部影片获得优秀影片奖。
5月,中断多年的《大众电影》“百花奖”的评选开始恢复,第三届“百花奖”授奖大会在京举行。
7月,湖南电影制片厂正式更名为潇湘电影制片厂。
9月,文化部举办“朝鲜电影周”。上映了《血海》、《春香传》、《我的儿子》、《激战前夕》等6部影片。
10月,文化部主办“澳大利亚电影周”,映出《悬崖下的野餐》、《凯迪》、《兰鳍号》、《多蒂和袋鼠》4部影片。
11月,文化部主办“法国电影周”,上映了《老枪》、《我的舅舅》等5部影片。
《巴山夜雨》、《天云山传奇》等一批反思性影片摄制完成。其中《天云山传奇》第一次涉及对“反右”运动的反思,上映后在全国引起强烈反响。
1981年
1月25日,在菲律宾举办的第一届马尼拉国际电影节上,上影故事片《舞台姐妹》和八一厂故事片《农奴》同获金鹰大奖。
3月,由中国电影家协会主办的中国电影金鸡奖创立。该奖的评委由电影艺术家、评论家和技术专家等组成。首届金鸡奖最佳故事片为《巴山夜雨》和《天云山传奇》,最佳编剧:叶楠(《巴山夜雨》),最佳导演:谢晋(《天云山传奇》)最佳男主角(空缺),最佳女主角:张瑜(《庐山恋》、《巴山夜雨》),最佳动画片《三个和尚》等。
3月,国务院任命陈荒煤为文化部副部长,主管电影工作。
4月,影片《苦恋》在报刊上引起批评和争论。
5月,文化部主办“美国电影周”映出了《猜猜谁来赴晚宴》、《白雪公主》、《原野奇侠》、《雨中曲》、《黑驹》5部影片。
6月1日,北京儿童电影制片厂成立,于蓝任厂长。
12月,文化部在北京召开全国故事片创作会议,中共中央总书记胡耀邦接见了全体会议代表。
中央新闻电影制片厂电影乐团恢复建制,更名为北京电影乐团(1985年更名为中国电影乐团)。
故事片产量突破了100部大关,达到106部。此前只有1958年“大跃进”时期达到过105部的年产量,其中并包括部分艺术性纪录片。
本年度出品的重要影片有《西安事变》、《喜盈门》、《邻居》、《沙鸥》、《被爱情遗忘的角落》、《乡情》等。上影出品的故事片《喜盈门》发行拷贝创国产故事片发行数量最高纪录,达4212个。
1982年
2月-4月,中国在意大利的都灵、米兰和罗马三个城市轮回举办了“中国电影回顾展”,共映出中国影片135部。这是建国以来在国外举办的最大一次中国电影的展出活动。
3月,香港举办首届国际电影节。上影厂故事片《天云山传奇》获香港电影金像奖的最佳影片奖。
4月,文化部举办“英国电影周”上映了《39级台阶》、《海狼》、《新天方夜谭》3部影片。
5月,国务院任命丁峤为文化部副部长,主管电影工作。石方禹任电影局局长,副局长包同之、胡其明,陈荒煤任文化部顾问,陈播任电影局顾问。
8月29日,在瑞士举行的第二届韦维国际喜剧电影节上,上影故事片《阿Q正传》中阿Q的扮演者严顺开获最佳男主角奖(金手杖奖)。
9月,中日首部合作拍摄的故事片《一盘没有下完的棋》分别在北京和东京举行首映式。
同月,动画片《三个和尚》在第六届埃斯皮尼奥国际动画电影节获最佳影片奖。
《城南旧事》、《人到中年》、《牧马人》、《骆驼祥子》等一批重要影片摄制完成。
1983年
2月4日,上影故事片《城南旧事》在菲律宾第二届马尼拉国际电影节上被评为最佳影片,获“金鹰奖”。
5月,文化部颁布了电影技术的五项国家标准。这是中国电影实施的第一个国家技术标准。
7月30日《泉水叮咚》在意大利第13届吉福尼国际儿童电影节被评为一等奖,并被授予意大利共和国总统奖。
8月,中国高等院校电影学会成立。
11月,中国电影资料馆与中国艺术研究院电影研究所合并成立中国电影艺术研究中心,陈荒煤任学术委员会主任,袁文殊、张俊祥任副主任,徐庄任秘书长。
本年度较有影响的影片包括《咱们的牛百岁》、《血,总是热的》、《夕照街》、《我们的田野》等。
1984年
7月8日,由中国电影艺术研究中心主办的大型电影理论刊物《当代电影》创刊。
9月10日市电影局、中国电影资料馆联合举办“英国电影回顾展”,映出各个时期的英国电影30余部。
10月17日赵紫阳、张廷发、胡乔木、秦基伟、邓力群、彭冲、康克清等在北京观看上影故事片《高山下的花环》,向谢晋导演表示祝贺。杨得志观片后题词。
11月,深圳影业公司成立。
12月,福建电影制片厂成立。
《人生》、《谭嗣同》、《黄山来的姑娘》、《红衣少女》等一批影片产生了重要影响。第五代导演陈凯歌、张军钊、吴子牛的作品《黄土地》、《一个和八个》、《喋血黑谷》集中问世,使第五代电影开始成名。
1985年
3月26日上海电影总公司成立。吴贻弓任总经理。
4月8~14日文化部主办“美国电影周”,映出《矿工的女儿》、《星球大战》、《转折点》、《克莱默夫妇》、《金色池塘》5部影片。
4月16日,中国儿童少年电影学会举办首届中国儿童少年电影“童牛奖”颁奖仪式举行。获优秀少年儿童故事片奖的影片为《童年的朋友》,美影动画片《黑猫警长》(第一集)获优秀儿童少年美术片奖。
4月,上影故事片《童年的朋友》首映权出售给中央电视台。这是新中国建国以来第一次出售影片首映权。
5月,中国电影资料馆在北京、上海等几大城市举办“法国电影回顾展”,展出了近百部各个时期的法国电影。
9月5日,中共中央政治局委员胡乔木在全国政协礼堂举行的“中国陶行知研究会基金会成立大会”上,就过去批判电影《武训传》问题表示:“过去对《武训传》的批判是非常片面的、非常极端的,也可以说是非常粗暴的。”
9月中国电影资料馆在北京、上海、长春等城市办“苏联电影回顾展”,映出30余部苏联电影的优秀之作。
9月,文化部电影局举办“德意志联邦共和国电影周”,映出《科佩尼克上尉》、《莉娜•布拉克》、《没有时间流泪》等5部影片。
10月1日《中国电影时报》创刊,由《文汇报》和中国电影评论学会联合主办。1986年元旦公开发行(后改名《文汇电影时报》)。
11月23日中国动画学会在沪成立。特伟当选会长。
12月,中国电影资料馆在北京、上海等城市办“日本电影回顾展”,映出影片40余部。
上海大光明影院引进杜比4-2-4光学立体声还音处理器,第一次放映了美国光学立体声拷贝《超人》一片,同年,北影完成了我国第一部光学立体声影片《山林中头一个女人》的拍摄。
《猎场扎撒》、《野山》、《良家妇女》、《黑炮事件》等重要影片问世。
1986年
1月20日,根据全国人民代表大会六届常委会14次会议决议,电影系统整建制划归新组建的广播电影电视部。
1月20日胡乔木、胡启立、邓力群、王震、薄一波等在中南海观看上影厂故事片《咱们的退伍兵》,并接见上海电影总公司总经理吴贻弓、该片导演赵焕章等人。
3月,广电部举办“印度电影周”,映出《丈夫的家》、《名妓》、《情暖盲人心》、《搅乳》4部影片。
11月,中国电影资料馆举办“瑞典电影回顾展”,展出影片30余部。
11月,广电部举办“西班牙电影周”。市影院映出《卡门》、《钻石广场》、《圣婴》、《重新开始》4部影片。
12月1日,《野山》在法国南特三大洲国际电影节上获得大奖。
1987年
3月,上海美影聘请日本木偶电影艺术家川本喜八郎任木偶片《不射之射》导演。该片于1988年3月完成。这是中国首次聘用外国导演拍摄美术片。
2月,中国电影家协会的业务工作从中国文联改由中共中央宣传部领导。
2月,著名导演谢晋被美国电影艺术与科学学院接纳为导演部会员。
3月10日,北京儿童电影制片厂更名为“中国儿童电影制片厂”(简称“童影”)。
4月1日,上海译制片厂庆祝建厂30周年,国家主席李先念致函祝贺。
4月,上海美术电影制片厂与加拿大阿肯森动画电影公司签订联合摄制动画片《夜莺》合同。该片系中国首部与外国合拍的美术片。
6月,在法国第25届安纳西国际电影节上,中国选送3部参赛动画片因“故事冗长,手法陈旧”,均未获奖,在国内引起强烈反响。
6月,广播电影电视部任命滕进贤为电影局局长,包同之、赵晨为副局长。
6月17日,上海电影资料馆、上海电影艺术研究所成立。
7月4日,上海电影总公司建制撤销,恢复上海市电影局、上海电影制片厂建制;吴贻弓任市电影局局长、马林发任中共上海市电影局党委书记。
7月,经中共中央批准,“中央重大革命历史题材影视创作领导小组”成立,丁峤任组长,徐怀中任副组长。
7月27日,国务院任命陈昊苏为广播电影电视部副部长,主管电影工作。
9月24日,《老井》获第二届东京国际电影节大奖。
10月19日吴贻弓兼任上影厂长。
《红高粱》、《老井》、《人•鬼•情》、《孩子王》、《太阳雨》、《我只流三次泪》、《最后的疯狂》等一批重要影片摄制完成。
1988年
2月23日,《红高粱》在第38届西柏林国际电影节上获得“金熊奖”。这是我国第一次在欧洲三大国际电影节上获得最高奖。
5月,上影为导演谢晋成立“谢晋工作室”。
7月19日,上影故事片《芙蓉镇》在捷克斯洛伐克第26届卡罗维•发利国际电影节获电影节大奖——“水晶地球仪奖”。23日,广电部电影局和中国影协在京举办庆功会;29日,中共上海市委宣传部在沪召开庆功会。上海市政府向《芙蓉镇》摄制组颁发奖金。
11月,第一届上海国际动画电影节举行。这是中国第一次举办国际竞赛型的电影节。共有20个国家的52部影片参加了角逐。
11月26日上影故事片《人•鬼•情》在巴西第5届里约热内卢国际电影电视录像节获大奖——“金鸟奖”。
11月,广电部举办“联邦德国电影周”,映出《玛丽亚•布劳恩的婚姻》、《莉莉•玛莲》、《男人们》、《超级鼻子》、《春天交响曲》、《弗里德里希》、《在鲸鱼的肚子里》等7部影片。
北影摄制的中国第一部70毫米宽银幕故事片《无敌鸳鸯腿》完成。
12月,中国第一家360度环幕影院在北京落成。中国电影科研所摄制的第一部环幕电影《华夏掠影》在澳大利亚国际博览会上受到热烈的欢迎,观众达50万人次。
大陆银幕开始出现商业电影浪潮,最初的商业电影普遍水平不高,也使电影的质量出现明显下降。
1989年
1月5日,《中国电影周报》创刊。该报由电影局主办,中国电影艺术研究中心编辑出版。
2月《晚钟》获第39届西柏林国际电影节特别奖:银熊奖。
9月,为纪念建国40周年及庆贺首届中国电影节的举办,《中国电影周报》评选出建国40周年10大电影明星。赵丹、崔嵬、白杨、孙道临、于蓝、王心刚、谢芳、刘晓庆、潘虹、姜文。
9月21-27日,由广电部主办的第一届中国电影节在北京举行。其间,江泽民总书记等会见了电影节的400位代表。
10月,上海出品的动画片《金猴降妖》、木偶片《神医》分别获美国第六届芝加哥国际儿童电影节动画故事片一等奖、动画短片一等奖。
11月,中国电影基金会在京成立。会长阳翰笙、副会长苏云、石方禹,秘书长康庆云,名誉会长谷牧,总顾问夏衍。
本年,《中国大百科全书·电影卷》出版。
由谢铁骊任总导演的6集大型故事片《红楼梦》摄制完成。
《开国大典》问世。该片对传统的革命历史题材影片的发展具有重要意义。
1990年
2月,《本命年》获得第40届柏林国际电影节银熊奖。
赵丽蓉因《过年》一片获日本东京国际电影节最佳女主角奖。
6月15日,于本正任上影厂长。
12月,国务院批准广播电影电视部等5单位联合制定的《关于明确票价管理权限和建立国家电影事业发展专项基金的通知》。根据“通知精神”,从5月1日起,将下放电影票价管理权限,并从售出的每张电影票款中提取5分钱,作为国家电影事业发展专项基金。
12月,国务院任命田聪明为广播电影电视部副部长,主管电影工作。
本年度重要影片有《焦裕禄》、《我的九月》、《北京,你早》、《老店》、《龙年警官》、《血色清晨》等。
1991年
1月11日,中共中央总书记江泽民在吉林省视察期间来到长春电影制片厂参观,与电影工作者亲切交谈,合影留念。
3月,《哦,香雪》获得41届柏林电影节儿童片奖。这是中国电影第一次获得这一奖项。
6月29日,八一电影制片厂摄制的革命历史题材影片《大决战》在人民大会堂举行首映式。国家主席,中央军委第一副主席杨尚昆、中央政治局委员李瑞环等党和国家、军队领导人出席了首映式。杨尚昆作了题为《军事历史题材电影创作的重大收获》的讲话。
9月,《大红灯笼高高挂》在威尼斯国际电影节上获得银狮奖。
10月,李瑞环视察上海电影制片厂
11月18日,第11届金鸡奖、第14届百花奖颁奖大会在北京举行,中央政治局委员、书记处书记李瑞环、书记处书记丁关根为获得双奖的影片《焦裕禄》颁奖。
6月,上影故事片《开天辟地》在北京人民大会堂举行首映式。刘澜涛、姬鹏飞和举办单位中宣部、中组部以及广电部、文化部、中华全国总工会的负责人到会。广电部副部长田聪明宣读江泽民、李鹏、李瑞环对影片的祝词。
8月24日,中共上海市委宣传部、市警备区政治部和市电影局联合为“八一”电影制片厂新片《大决战之二——淮海战役》举行首映式。上海市委、市政府领导吴邦国、倪鸿福、王力平、倪天增和驻沪三军领导出席并会见摄制组主创人员。
10月15日,上海首家360度电影(又称全周环幕电影)放映厅在燎原电影院落成开业。
12月20日,上海影城举行落成典礼。上海市委副书记陈铁迪、电影表演艺术家张瑞芳为仪式剪彩。参加仪式的有各界人士400余人。
本年度重要影片包括《大决战之一—平津战役》《大决战之二—淮海战役》、《过年》、《火焰山来的鼓手》《留守女士》等。
1992年
1月16日江泽民总书记在沪考察工作期间,参观上海影城,签名留念。
8月,首届长春国际电影节举办,这是我国举办的第一个国际性故事片电影节。
8月8日上海谢晋——恒通影视有限公司成立。
9月,《秋菊打官司》在威尼斯国际电影节上获得金狮奖。
11月,金鸡奖和百花奖颁奖大会从本届起改为“金鸡百花电影节”。首届电影节在桂林举行。
本年度重要影片有《站直啰,别趴下》、《秋菊打官司》、《香魂女》、《阙里人家》、《大撒把》、《新龙门客栈》、《蒋筑英》、《三毛从军记》等。
1993年
1月5日,广电部颁发《关于当前深化电影发行机制改革的若干意见》。根据这一改革精神,中影公司不再统管35毫米国产电影的发行工作,由制片厂与省或市级发行共司直接交易。中国电影在市场化的道路上迈出了重要一步。
2月,《香魂女》和台湾《喜宴》同获第43届柏林电影节金熊奖。
1月11日30余位大陆电影导演在沪讨论通过《导演协会章程》,选出导演协会领导成员,宣告中国电影导演协会成立,谢铁骊任会长。
4月15日李鹏总理参观上海影城,并于18日为影城题词:“申城影人之家”。
6月28日江泽民、丁关根等在京观看上影故事片《梦非梦》,表示肯定与赞赏。
10月,首届上海国际电影节在沪举办,并跻身世界九大电影节之列。
12月25日吴贻弓兼任中共上海市电影局委员会书记。
中央新闻电影制片厂划归中央电视台。
大陆电影投资呈现多元化。年度电影产量150部左右,中外合作拍摄近50部,80部影片部分或全部向社会筹资,只有20部左右完全由制片厂全额投资。
本年度重要影片有《重庆谈判》、《霸王别姬》、《无人喝彩》、《炮打双灯》等。
1994年
1月8日吴贻弓兼任上海电影制片厂厂长。
6月,首届中国珠海海峡两岸暨香港电影节举办。
7月,孙家正部长签发了广电部命令,颁布《关于中外合作拍摄电影的管理规定》
8月,广电部电影局发布“关于进一步深化电影发行机制改革的通知”。通知规定,从1995年1月日起,中国电影将打破地域发行由一家公司垄断的局面,制片厂和发行电影公司可以把影片发行到任何一级发行机构或影院。
9月,国务院授予夏衍“有杰出贡献的电影艺术家”称号。
10月,广电部举办《纪念夏衍从事革命文艺工作65周年报告会》,并在北京等10大城市举办了“夏衍电影回顾展”。
11月12日,首部进口分账影片《亡命天涯》在北京、上海、天津、重庆、郑州、广州等六大城市率先公映,此后每年都有10部好莱坞或者中国香港影片通过票房分账方式进行引进,此即人们通常所说的“引进大片”。
本年度重要影片有《被告山杠爷》、《背靠背、脸对脸》、《二谟》等。
1995年
5月31日动画片导演特伟获国际动画协会颁发的动画艺术杰出贡献奖——国际动画协会(ASIFA)大奖。
5月,上科影摄制完成中国第一部宽银幕立体声动态电影《冒险旅行》。
8月24日,上海市委、市政府决定撤销上海市广播电视局、上海市电影局建制,重新组建上海市广播电影电视局(仍简称“广电局”)。孙刚任中共上海市广电局党委书记,叶志康任局长,吴贻弓任局艺术总监。
8月,美影摄制成功中国第一部电脑水墨动画广告片(《五粮液》)。
同月,张元民任中共上影厂党委书记,朱永德任上影厂厂长。
10月26日,中共中央政治局委员、书记处书记、中宣部部长丁关根视察上影厂和上影厂外景摄制基地。
11月30日,上海科学教育电影制片厂与东方电视台合并,实行两块牌子、一套班子、一个实体。
本年度重要影片有《孔繁森》、《九香》、《七七事变》、《大辫子的诱惑》、《赢家》等。
1996年
2月,北京新影联影业有限责任公司成立。该公司由北京市、中影公司和12家影院合股组成。
3月,广电部在长沙召开全国电影工作会议,提出实施电影“九五五零 ”工程的发展战略。“九五五零 ”工程指在国家“九五计划”期间,每年拍摄出10部优秀作品,5年共拍摄50部。
6月10日,江泽民同志视察八一厂,并亲笔题词:“创作电影精品,弘扬时代主旋律”,给广大电影工作者以极大的鼓励。
7月1日,中央电视台电影频道正式开播。
7月1日,国务院发布的《电影管理条例》开始施行。
7月11日,电影审查委员会和电影复查委员会成立。这两个委员会是政府对电影实行审查的职能机构,承担国产故事片、短片、境外影片的审查和复查,并决定其能否通过、出口或进口。
北京电影制片厂引进Dolhy公司SR.D数字立体声电影制作技术,制作了中国第一部数字立体声影片《鸦片战争》。
广电部主办的电影政府奖正式定名为“华表奖”。
由广电部主办、电影局承办的“夏衍电影文学奖”建立。
上海电影电视(集团)公司成立。公司以上海电影制片厂为母体,集上海电影技术厂、上海电影发展总公司、上海东方影视发行公司、上海新光影艺苑和上海银星皇冠假日酒店等机构组建而成。
上海电影制片厂高级工程师宴仲方获得第68届奥斯卡技术成就奖。宴仲方发明的电影特殊效果闪光灯曾被运用于《侏罗纪公园》、《真实的谎言》等多部好莱坞巨片的制作,有效地制造出风雨雷电的特殊效果。
本年度出品的重要影片有《鸦片战争》、《大转折》(上下)、《红河谷》等。
1997年
电影管理机构推出 “单片许可证”制度。该制度允许传统的电影制片厂以外的影视单位申请电影制作权,这是中国制片体制的一个重大变革,也是电影制作权不断走向开放的重要举措。
9月18日,广电部电影剧本规划中心成立。中心为全国专业性电影剧本规划、策划、创作、研究和经营、开发的实体。
我国正式立项开展“数字电影制作的应用与研究”的国家级科研项目。
大陆第一部“贺岁片”《甲方乙方》问世。
本年度出品的重要影片有《大进军》系列:《南线大追歼》、《席卷大西南》、《安居》、《长征》等。
1998年
根据国务院机构改革方案,第九届全国人大批准,将广播电影电视部改设为广播电影电视总局。
广电总局启动了加大对我国农村电影放映工作进行扶持的“2131工程”,其内涵是指在21世纪保证每村每月能够看到一场电影。
本年度出品的重要影片有《不见不散》、《离开雷锋的日子》、《一个都不能少》等。
1999年
国家广电总局、对外贸易经济合作部和文化部发布《外商投资电影院暂行规定》,允许外国公司、企业和其它经济组织或个人在中国境内设立中外合资、合作企业,建设改造影院,从事电影放映业务。
2月12日,中国电影集团正式建立。中国电影集团由中国电影公司、北京电影制片厂、中国儿童电影制片厂、北京电影洗印录像技术厂、中国电影器材公司、中国电影合作制片公司、华韵影视光盘有限责任公司和电影频道节目制作中心等单位组成。
3月,电影频道推出了第一部电视电影《别了冬天》,这是我国首次制作这一新的电影样式。
7月,长春电影集团建立,该集团是中国计划组建的六大电影集团之一。
中国电影集团建立龙华电影数字制作有限公司。它和此后成立的上海电影集团数字制作工作站,标志着我国数字化电影制作技术开始与国际水平接轨。
全国电影院计算机联网售票管理系统建设工程开始启动,该系统计划于2003年全部完成。它对于电影市场化的规范运作提供了有力的保证。
上影厂拍摄的《紧急迫降》成为中国第一部采用数字特技制作的电影,开创了中国数字电影特技制作的先河。
从1949—1999年,新中国建立50年来共生产故事片3330部,短片8000余部。其中从改革开放到1999年,生产的故事片达到2000多部,平均每年超过了100部,这一数量足以列入当代世界影坛的前五位。
本年度出品的重要影片有《黄河绝恋》、《紧急迫降》、《大战宁沪杭》、《洗澡》等。
2000年
广电部、文化部联合下发《关于进一步深化电影业改革的若干意见》,标志着中国电影的改革步伐开始全面提速。
我国第一个国家控股的电影股份制企业——西影股份公司在西安成立。其中国有股本占58.29%,民营资本参股41.71%。
7月,潇湘影视传播有限责任公司成立,该公司由潇湘电影制片厂与长沙市电影发行放映公司以股份制合作的形式组建。
本年度重要影片有《生死抉择》等。
2001年
中国加入WTO,中国电影业在加入WTO的谈判中引人注目。
本年度出品的重要影片有《寻枪》、《开往春天的地铁》、《我的兄弟姐妹》等。
2002年
2月1日,根据国务院第342号令,新的《电影管理条例》于本日起正式实施,1996年6月19日国务院发布的《电影管理条例》同时废止。
中国电影华表奖改变评选规则,改“年度”为“届次”,制片单位可在影片发行后的三年内选择参评。
我国最大的广播影视一体化集团——中国广播电影电视集团正式挂牌成立。该集团由中央电视台、中央人民广播电台、中国国际广播电台、中国电影集团等单位组成。
11月22日,中国电影博物馆破土动工。该博物馆为纪念中国电影诞辰100周年及奥运会配套工程的重点项目。
本年度出品的重要影片有《邓小平》、《美丽的大脚》、《冲出亚马逊》、《和你在一起》、《卡拉是条狗》等。
2003年
6月,潇湘电影集团成立。
6月,华夏电影发行有限公司(简称“华夏公司”)在京成立。该公司是我国第一个大型股份制电影发行公司,由中国广播影视集团、中国电影集团、上海电影集团、长春电影集团以及大陆电影系统内有影响的制片厂和院线公司共19家企事业单位共同投资。其中中国广播影视集团为第一大股东。它打破了中影公司对进口买断影片及分账大片长达50年和10年的垄断,将有力地促进中国电影发行事业新格局的形成。
6月,中国电影集团公司数字电影经营管理中心成立,此后,中影集团于年底又成立了中影集团数字电影院线有限公司。
6月29日,《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》正式签署。在电影业方面,该《安排》明确规定:允许香港公司在内地以合资、合作方式建设或改造电影院,并允许港方控股经营。同时,香港公司拍摄的华语影片经内地主管部门审查通过后可不受配额限制,作为进口影片在内地发行;香港与内地合拍的影片可视为国产影片在内地发行。此前每年允许引进20部分账大片的规定中也包括港片,今后港片将不再占这20部的配额。
12月1日,广电总局第18号令(《电影剧本(梗概)立项、电影片审查暂行规定》)、第19号令(《中外合作摄制电影片管理规定》)、第20号令(《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》)开始施行。这些行政令都带来了中国电影改革最新举措,其中后者的内容为鼓励境内国有、非国有单位(不含外资)与现有国有电影制片单位合资、合作成立电影制片公司或单独成立制片公司;允许外资参股与境内现有国有电影制片单位合资、合作成立电影制片公司。
中国第一部数字电影《冬至》摄制完成。该片由中信文化投资拍摄。
由民营电影企业新画面投资拍摄、张艺谋执导的《英雄》创下了2.5亿元的票房纪录。
本年度出品的重要影片有《英雄》、《惊涛骇浪》、《暖》等。
2004年
1月1日广电总局第21号令开始施行。电影首次被明确定义为一种产业。
广电总局为支持数字电影的发展,将2004年确定为数字电影发展年。并计划于2004年底前建成100个高标准的数字放映厅,力争3-5年内建成500家以上标准统一、形式不同的数字电影放映厅,使数字电影院进入中国电影放映市场的主流。
3月31日,广电总局正式印发《数字电影化发展纲要》。《纲要》提出,将在2006年实现每年向数字影院提供50部以上艺术水平上乘、技术质量优秀的电影数字节目。
8月,广电总局颁布《数字电影管理暂行规定》和《数字电影技术要求》。
本年度出品的重要影片有《十面埋伏》、《手机》等。
 楼主| 发表于 2006-12-8 09:01:37 | 显示全部楼层

[图文]1962年文化部22大影星纪实

流金岁月:
“相聚”后的随想
央视国际 (2003年01月07日 17:51)

  《流金岁月》节目从1996年4月开办以来,已经度过了漫长的六年,受到了各界人士的喜爱,作为这个节目的主持人和制片人,我感到非常安慰和欣喜。
  虽然不过是10多天前的事,但实际上已经是上一个年头了,《流金岁月》做了一件让我现在依然觉得自豪和感动的大手笔:成功地策划、制作了长达110分钟的《流金岁月》2003新年特别节目——《相聚》!
  回想起最初对这期节目的构想,感慨颇多。生于60年代末的我,在部队大院成长,看电影是孩提时代最重要的娱乐方式,当然更主要的是兴趣使然,我对电影有了一份敏感和好奇,很多关于电影的记忆绵延至今。60年代的“22大明星”,很多与我同龄的人不一定知道这件事,但不知道为什么,我一直对这样一个群体念念不忘。做《流金岁月》节目久了,特想把他们聚到一起,重温昔日辉煌。
  2002年8、9月份,我和《艺术人生》的制片人王峥及其他一些策划人商议准备在年底联合搞一台节目。这时,我突然又想起了“22大明星”,我激动地提出了这一想法,我预感到,这次一定会实现这一长久以来的愿望。
  最终,这台节目由《流金岁月》单独主办,从创意、策划、文案到最后立项,我们得到了电影频道领导的大力支持。在前期筹备的过程中我们遇到一路绿灯,万事俱备、只欠东风!这个“东风”就是我们的老一辈电影表演艺术家,那些依然健在的当年“22大电影明星”。40年过去了,他们还会愿意重提那段往事、重新携手并肩站在同一舞台上吗?
  一天,频道节目部主任陆红实带了一个时尚的女孩来到我的办公室:“她是电影学院的实习生,在《流金岁月》剧组锻炼锻炼吧”。女孩叫陈璐璐,有一双会说话的眼睛,当即我就将这台特别节目联系老演员的事交给了她。事实证明,这个实习生的出现对此次《流金岁月》特别节目的成功举办起到了关键作用。在打电话的过程中,得知是电影频道《流金岁月》的特别节目,每一位老艺术家都非常爽快地答应出席我们这次活动。事情会进展得如此顺利吗?我有点难以置信,但我随即意识到这意味着《流金岁月》6年多的努力没有白费。作为一个品牌,《流金岁月》已成为每一位老电影人自己的阵地、自家的舞台……很快,大家就知道了电影频道要搞一个以“22大明星”为主题的大型活动,很多观众给我们来信要求参加节目录制和讲述他们与22大明星之间故事的观众,此时此刻我们更加明白:这期特别节目只能成功,不能失败!
  “22大明星”是60年代中国电影界乃至文化界的一件盛事,当时全国各大城市的影院大厅都悬挂着这22位电影明星的大幅照片。这是在周恩来总理的直接介入下由文化部举办的活动,这次活动在全国产生了极大的影响,这是新中国首次将自己的演员“明星化”。当人们在一张张俊男美女的照片前流连时,新中国电影的“明星制”已初露雏形。
  这22大明星是广大观众非常熟悉和喜爱的演员。40年过去了,他们中间赵丹、白杨、上官云珠、崔嵬、李亚林、张圆、张平7位先后离开了热爱他们的观众,此刻我们最大的愿望是能将健在的15位演员全部请到我们节目的现场,来一次实实在在的相聚。只要这些艺术家能来,这个节目就成功了一半。这些老艺术家们目前分别居住在北京、上海、香港、深圳、珠海,把他们聚到一起听起来就不是一件简单的事。除了王丹凤、谢添之外,其他艺术家都答应相聚在《流金岁月》2003新年特别节目的舞台上。谢添已年届九旬、身体不好,他接受了我们在他家中的访问并为我们的节目题写了片头的“相聚”两字;王丹凤对无法回内地参加节目深感遗憾、希望在节目录制过程中通过电话向新老朋友问好。
  为配合这期节目,我们特别印制了22大明星的挂历,在设计中,我们希望每位艺术家都能写上一段话,这就又得麻烦老人家们了。在不断的电话联系中,艺术家们再次非常配合我们,一一在规定时间内送来他们的人生感言,再加上明星们年轻时代漂亮的照片,使得我们的挂历出来后非常抢手,受到了无论是艺术家本人还是各界人士的普遍欢迎。
  《流金岁月》节目组的年轻人们为这台特别节目付出了大量的心血和汗水。从国庆节开始筹建到12月23日录像,再到30日播出,每一位工作人员都付出了辛勤的努力。近20位工作人员整整3个月全部扑在了节目上,社会各界也给予了大力支持。首汽国宾车队特别给这些德高望重的老艺术家国宾待遇,用国宾车搭载他们赴晚会现场;全聚德烤鸭店得知艺术家们要前来用餐,认为这是老艺术家给老字号的荣誉,坚持免收餐费,只求老艺术家们在店前留影签字;北京五星级的国际饭店是老艺术家们下榻的饭店,他们不但在他们入住时举行了简短热烈的欢迎仪式,还在住宿条件和服务上给予了细致入微的关怀;我们的录象地点中央戏剧学院的领导和同学们也对节目的录制工作提供了最大限度的支持。正是各界人士的通力协作,为我们这台节目的成功提供了前提和保障。
  在晚会录制前一个月,节目组的小黑板上开始了倒计时标志,每天小黑板上都会提醒大家距录像日期还有几天。当那一天终于到来的时候,我们都明白,检验我们工作成绩的时刻到来了。那一天所有人都去了录制现场,只留下了陈璐璐一人在酒店接待老演员们。那么多人、那么多事全部在同一时刻赶到了一起,期间发生的事情已来不及细述,我只见到当艺术家们乘坐的加长林肯车缓缓驶进录制现场的时候,站在一旁的陈璐璐流下了抑制不住的泪水……
  节目录制的三个小时是令人激动的三个小时,场上场下都被一种说不出来的情绪感染着。祝希娟在芭蕾舞《红色娘子军》的舞蹈演员们簇拥着出场了;金迪和庞学勤唱起了他们当年主演的电影的歌曲;于洋评价了电影学院新生表演的经典电影片段;谢芳朗诵了《青春之歌》中那段著名的朗诵;孙道临和于蓝回忆了他们在《革命家庭》中的合作并讲述了与一位观众保持的密切联系;张瑞芳向所有的观众敬了一杯香槟酒;陈强一段50年前的故事也被主持人讲了出来;在《党的女儿》中扮演田华女儿的小演员沈静华特地从外地赶到晚会现场,母女之间几十年后的重逢让在场的人潸然泪下;不在电视节目中露面已很长时间的王心刚这次也特地到场祝贺;秦怡与中年演员马晓伟合演了《女蓝5号》的片段;王晓棠在文革期间下放到农场时多亏一些善良的人们的帮助,这些在艺术家遭难时向他们伸出援助之手的普通人也在我们的特别节目中与他们重逢……
  节目在2002年12月30晚的黄金时间播出了,从那一刻开始,电影频道的电话就成了热线,全国各地的观众激动地告诉我们他们看到这台节目的情形:你们办了一件大好事,你们的特别节目太好了!面对观众的热情,我相信,下一次举办类似的大型节目我一定更胸有成竹!
发表于 2006-12-8 11:52:00 | 显示全部楼层

[图文]1962年文化部22大影星纪实

老电影,老演员.
发表于 2006-12-8 12:32:09 | 显示全部楼层

[图文]1962年文化部22大影星纪实

都是值得尊敬的艺术家~~~~看他们的作品长大,祝艺术家们身体健康~~~~
 楼主| 发表于 2006-12-11 09:29:25 | 显示全部楼层

[图文]1962年文化部22大影星纪实

17年间的中国电影可谓是百花齐放啊!
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