师永平读诗笔记：尹宏灯《乡愁》

师永平

师永平读诗笔记：尹宏灯《乡愁》
　　
　　其实读诗写感悟还是不带任何头衔的好，这样说对说错都不会有人去计较，而诗歌这种东西皮肤娇嫩，一不小心就会弄伤了皮肤，所以读的人随性写点东西，看客是不必认真的。
　　诗人自古就是愁人，其实生活在这个世界上的人谁又能不愁，只不过诗人多了支笔，而愁的空间又天马行空，于是这愁就可以倾泻就可以挥发成纸张上的露珠。
　　乡愁的题目没啥技术含量，不是那种含蓄的类型。其实这也很好，没本事含蓄直白也是一种技巧，再说了，有时候含蓄是会成为扭捏和矫情的代名词，所以说啊，该是啥就是啥，题目上的颜色可以用内容上的鲜花来衬托，这就是平铺直叙，同时也是袖里藏针。
　　在中国的诗史上，乡愁不可谓不多，一句古道西风瘦马更是把游子心境渲染得淋漓尽致。尹宏灯的《乡愁》很具有现代风格，不去铺垫场景，不去营造氛围，他玩空手道，而且全是佛山无影脚，什么叫弦？什么叫村庄？什么叫马？什么又叫刀和女人？这些符号下面藏着什么？这些重要吗？这些不重要，重要的是我们去读那种情绪，读那种撕心裂肺的弦断空中余音绝，只有满腔泪流声。
　　是的，首先，我们需要情绪的波动，然后让情绪这个精灵去拉扯延伸我们的想象空间。此时的弦是什么，是不是我们生存下来的唯一勇气，而现在，挫折、磨难、无情的打击让这生存下来的勇气没有了，呼吸的空间没有了，脖子被人卡住了，这时候退路在那里？退路就在那个时刻思念的故乡。是啊，故乡好啊，狗会摇尾巴，鸡会打鸣，月亮是圆的，村姑是甜的，邻居的眼光是温柔的，院子里的葡萄是诱人的，在人情绪低落的时候，一种回归意识成为自发的不可收拾的状态，乡愁其实就是失意，春风得意马蹄欢的时候想到的只是如何在乡人面前摆弄崭新的锦衣。
　　弦断了，受伤了，承受不住生活的苦了，开始念本了，这就是人啊。于是有了打马回家的念头，这个打马用的好，马背的起伏其实就是生活的颠簸，一路的坎坷就是这样刻画出来的，马蹄声里，生活的点点滴滴就在那敲打声中倾泻，这是这首诗歌的第一个倾泻点。
　　有了倾斜点还不行，还得继续深入，古人名家王实甫西厢记长亭送别中端正好里的“晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”一句移情大法把思刻画得入骨三分，可后面的篇章里他还是不甘心，还要“淋漓襟袖啼红泪，伯劳东去燕西飞”地刻画，如此可见，继续深入很有必要，这就是诗歌中的调情本领。
　　因为需要继续刻画，刀就得出现，刀自然被是生活磨得皮薄三分只会伤自己，可尽管这样，这个刀还得带走，如同那颗沧桑的心，不能因为心碎了，我们就不去缝补和爱护，这里的刀其实就是受伤的心啊。
　　好在诗人还有女人还有爱情，还有对村庄的唯一幻想，其实，生活到处都是一样，在现实的无奈与幻想的甜蜜中，诗人对着天空自嘲了一把，我敢肯定，写诗的那个夜晚，诗人肯定压垮了家里唯一的床，他是如此爱他的女人，他的女人何尝不是这样，面对他流血的心，女人的胸膛就是他最好的村庄，而这个村庄就是虚幻和现实的切入点，所以，乡愁之外，我看到了男人的暴力和女人的温柔。
　　
　　《乡愁》
　　一根弦被拉断
　　村庄就不远了
　　
　　我要打马回去
　　我要带上刀和女人
　　
　　除了村庄，她们
　　是我的全部和唯一
　　
　　
　　师永平
　　2008年8月16日于玉溪随笔草

雪韵

欣赏永平的读诗笔记。一首短短的小诗，你竟然能写出这么一大段东西，真的佩服。看来这就是读通、读懂的所在吧。

隐者

诗评的好,弟弟喜欢研写,一首小诗会给众人带来不一样的感受,而永平弟弟却能得到如此多的感慨.学习问候!

师永平

问两位姐姐好

云上眼睛

刀,是可伤人伤己的武器,同时也是一种配饰.有的可以作为身份的象征.而女人,在我看来不仅是生活心理精神的支柱,更是生命的融合.尊重,爱护,呵护,像自己的身体里装着的一颗心一样,把自己的女人时时刻刻都装在心里.失去自己的女人,就像自己的身体失去一颗心,